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OPUS FEMININ
GINER BRUNO
BLEU NUIT
22,00 €
Épuisé
EAN :9782358841504
Quel regard critique impartial peut-on porter sur la composition musicale au féminin ? La tache est éminemment délicate mais intéresse plus que jamais aujourd'hui une société avide de redonner aux femmes la place qu'elles méritent au sein du Panthéon de l'invention musicale. Plutôt que d'écrire quelques énièmes fiches biographiques sur telle ou telle compositrice, Bruno Giner a préféré aborder ce sujet au prisme d'Åuvres de compositrices et de leur seule valeur artistique et musicale. Bon nombre de ces créatrices ont été injustement oubliées par une histoire de la musique écrite par des hommes, lesquels pensaient peut-être à l'instar de Brahms, qu'il "n'existera de compositrice qu'avec le premier homme qui aura mis un enfant au monde" ou, pire encore, avec l'éminent chef d'orchestre Sir Thomas Beecham déclarant de son vivant "qu'il n'y a pas de femmes compositrices, il n'y en jamais eu et il n'y en aura jamais ! " L'étouffement programmé des compositrices en général, qui s'est notablement accentué dans l'Europe du XIXe siècle suite au pouvoir grandissant d'une bourgeoisie phallocrate, a probablement contribué à court-circuiter une vision claire et objective d'une partie de l'histoire de la musique. Cette étude, inédite et raisonnée, cherche à retrouver un juste équilibre et à mettre aussi en perspective certaines Åuvres maîtresses encore injustement délaissées.
Après des études d'ingénieur imposées par son père, Edgard Varèse (1883-1965) travaille la musique avec d'Indy, Roussel, Widor, R. Strauss et Busoni. Emigré en 1915 aux Etats-Unis où il devient un pionnier de la musique électronique, il crée en 1954 Déserts, qui suscite un scandale comparable à celui du Sacre du Printemps de Stravinski en 1913. Il aura mis 15 ans pour accoucher de lui-même, 18 pour écrire la plupart de ses oeuvres (d'Amériques à Density 21, 5), 14 de traversée du désert et 15 autres pour terminer son oeuvre et signer sa postérité (Déserts, Poème électronique, Nocturnal). Hormis une quinzaine d'oeuvres abouties, la vie de Varèse est une véritable quête balisée par une succession de projets inachevés ou inaboutis. Pour autant, une imagination fertile et débordante alliée à une force de travail impressionnante, lui ont permis de réaliser une oeuvre singulière, fulgurante et d'une modernité sans faille, qui continue, à juste titre, de fasciner le public.
La musique est inscrite à l'intérieur du corps : une pulsation bat au plus profond de nous, c'est celle de notre c?ur. Est-ce pour cela que la musique est indispensable aux hommes ? Nous l'entendons partout, il en existe de toutes sortes mais de quoi s'agit-il ? Qu'y a-t-il derrière cette grande diversité ? Évolution, lieux, genres, métiers... Autant d'éléments à découvrir pour avoir envie d'ouvrir grand ses oreilles !
Des premiers camps punitifs du III° Reich jusqu'aux usines de mort de Treblinka ou Birkenau en passant par les camps de prisonniers de guerre, ce livre tente un état des lieux des activités musicales dans l'univers concentrationnaire. Dès le début, les principales utilisations et détournements de la musique sont présents: elle rythme la répression, la propagande et accompagne les travaux forcés.Dans les camps d'extermination, ceux de l'Aktion Reinhard (Belsec, Sobibór et Treblinka) et celui d'Auschwitz-Birkenau, les notes de musique s'élevaient dans les airs en même temps que la fumée des fours crématoires, quand elles n'étaient là pour cacher le bruit des exécutions sommaires. C'est dans cette partie que l'auteur a choisi de parler de Theresienstadt, le « camp des musiciens », camp de transit et antichambre de Birkenau dont la création figure en bonne place dans le protocole de la conférence de Wansee qui organisa l'extermination des populations juives d'Europe.En parallèle aux camps de concentration pour civils, l'auteur se penche également sur les musiques composées dans les camps de prisonniers de guerre. Si Olivier Messiaen est sans nul doute le musicien le plus célèbre de tous les camps de prisonniers (il a composé son Quatuor pour la fin du temps au Stalag de Görlitz), nombre de compositeurs, chefs d'orchestres ou instrumentistes furent également captifs dans les Stalag et Oflag allemands. Pour mener à bien ce travail et le confronter à la mémoire encore alerte des survivants, l'auteur a rencontré d'anciens déportés, notamment Robert Fertil, (Neuengamme), Anise Postel-Vinay (Ravensbrück) ainsi que deux musiciens, tous deux violonistes: Haïm Lipsky (Auschwitz I) et Violette Jacquet-Silberstein (orchestre des femmes de Birkenau). Parfois clandestine mais le plus souvent « officielle », la musique fit partie intégrante du système concentrationnaire.
Résumé : Am stram gram, pique et couds et Instagram ! Le DIY est du côté des mamans : du lit au tableau, des rideaux au tablier de cuisine, voilà des réalisations illustrées pas à pas pour créer la chambre rêvée de vos bambins ! Chinez, récupérez, détournez, créez, sur fond vintage, le paradis de votre baby love ! Grâce à cet ouvrage, réalisez : Un lit vintage - Un drap housse - Une couverture isométrique au crochet - Un mobile en papier - Une table de chevet en scoubidou - Un tapis mouton - Un coffre à jouets - Une table basse customisée - Une pochette en tissu - Des housses de matelas - Une caisse aux livres - Des rideaux fléchés - Une petite cuisine - Un petit torchon - Des maniques au crochet - Des mini-pots Uenkel - Un patchwork mural - Une dînette murale - Un tapis tissé - Une chaise haute modernisée - Une penderie - Une étagère en caisses de vin.
Lebrun Eric ; Palaux-Simonnet Bénédicte ; Lorent C
Après le retour du néo-classicisme pictural au début du XIXe siècle, c'est une nouvelle tendance qui apparaît avec des peintures exécutées en plein air et à travers lesquelles les auteurs cherchent à transcrire leurs sensations et impressions. Refusées par les expositions académiques, ces toiles peintes finissent par être présentées ensembles et donnent naissance à un mouvement qui tire son appellation du tableau de Claude Monet en 1874, Impression, soleil levant. Dans le même temps, la musique suit une évolution similaire, initiée par Emmanuel Chabrier (1841-1894) - lui-même grand ami et collectionneur de peintures impressionnistes - et qui se développe notamment dans des poèmes symphoniques aux couleurs typiquement françaises composés par Saint-Saëns, Dukas, Fauré, Chausson, etc. La génération suivante saura définitivement sublimer cette nouvelle esthétique musicale, illustre pendant à la peinture, avec, par exemple, Claude Debussy (1862-1918) et son Prélude à l'après-midi d'un faune.
La collection "Le Coffret des Musiciens" présente des histoires, écrites par Pascal Fardet et que raconte Mathilda May, mettant en parallèle un compositeur et un personnage historique célèbres. Les CD-audios contiennent l'histoire lue par Mathilda agrémentée de bruitages et de plusieurs extraits d'Åuvres célèbres du compositeur concerné. Chaque album est le fruit d'un illustrateur différent, dans un univers adapté au sujet : Lully & d'Artagnan / Chopin & Sand / Berlioz & Hugo. Réunis dans un joli sac en papier rouge avec impression argent, les 3 albums livre+CD de Mathilda May sont présentés en série limitée et à petit prix (près de 40% de remise) : une édition originale et festive qui offre ainsi un emballage entièrement recyclable et facile à utiliser. Un choix idéal comme cadeau de Noël !
Le compositeur Maurice Ravel est toujours heureux de revenir dans son Pays basque natal pour retrouver Inès, sa petite nièce qui adore danser. Mais il ne se doute pas encore que le morceau, qu?il va composer spécialement pour elle, va devenir l?un des plus grands tubes du répertoire... Avec cette histoire musicale imaginaire pleine d?humour sur le Boléro racontée par Marie Drucker, le lecteur va découvrir l?univers musical de Ravel à travers plusieurs extraits sonores sur un CD inclus, le tout dans un bel album joliment illustré par Valérie Lenoir. Un livre à lire, à regarder et à écouter! ?Les histoires musicales imaginaires de Marie Drucker? est une toute n o u v e l l e collection de l i v re+CD pour les enfants à partir de 4 ans. Au cours de l?histoire, un signal sonore indique au lecteur qu?il peut tourner la page, ce qui permet une lecture sans la présence obligatoire des parents.
A Paris, au lendemain de la Révolution française, deux figures dominent les arts: l'écrivain Victor Hugo et le compositeur Hector Berlioz. Mathilda May raconte leurs vies et cette fabuleuse époque historique dans ce livre tout illustré avec des extraits musicaux d'oeuvres de Berlioz.