Edgard Varèse

Alors que l'Espagne connaît son Siècle d'Or, un genre musical voit le jour au nord de Madrid dans la résidence royale du Palacio de la Zarzuela (ou "Palais de la Ronceraie"), où se donnent de fastueux spectacles, qui prennent donc le même nom que leur lieu d'accueil : zarzuela. Pendant que l'opéra en est à ses débuts en Italie, le XVIIe siècle espagnol se distingue à travers ses propres pièces lyriques s'appuyant sur des livrets de Pedro Calderón, véritable fondateur reprenant les classiques de la mythologie gréco-latine, et des musiques de Juan Hidalgo, puis de Sebastián Durón. Au XVllle siècle, la zarzuela s'étend ensuite aux théâtres populaires ibériques et jusque aux Amériques grâce aux compositions de Antonio Literes, José de Nebra et Antonio Rodríguez de Hita, ou encore aux livrets de Ramón de la Cruz. Ce n'est qu'après cent cinquante ans de gloire ininterrompue que la zarzuela "baroque", tout comme l'Espagne, connaîtra à la fin du XVIIIe siècle une éclipse qui l'obligera à se renouveler...

Sur Gainsbourg ou Gainsbarre, on nous raconte toujours les mêmes histoires : la destruction de ses toiles, sa rencontre avec Boris Vian, France Gall, Brigitte Bardot, Jane Birkin, sa version controversée de la Marseillaise, l'incendie du billet de 500 francs... Mais ce qu'on sait moins, c'est le rôle primordial que la littérature â et particulièrement celle du XIXe siècle â a joué dans sa vie comme dans son oeuvre. De Rimbaud à Apollinaire, en passant par Huysmans, Poe ou Baudelaire, ce livre vous propose une ârelectureâ inédite (clin d'oeil à la chanson de 1961 En relisant ta lettre) qui vous révèlera comment l'artiste s'est inspiré des poètes et écrivains qu'il admirait. Un hommage littéraire à celui qui a changé son "art mineur" en art majeur et transmuté la chanson en poésie.

Marie Drucker a concocté deux histoires musicales imaginaires pleines d'humour pour faire découvrir la musique classique aux enfants. Elles présentent ainsi la "très fausse origine" de la Symphonie l'horloge de Haydn et du Boléro de Ravel. Les histoires sont illustrées avec beaucoup de finesse et un joli univers graphique par Valérie Lenoir. Chaque livre contient un CD-audio qui présente une dizaine d'extraits musicaux, présentant l'univers sonore du compositeur à travers diverses formations : piano, sonate, symphonie, concerto, etc... L'occasion pour l'auditeur de découvrir divers facettes musicales. Pour les plus jeunes qui ne savent pas encore bien lire, nous avons intégré une "clochette" qui leur indique quand tourner la page et les rendent autonomes dans la "lecture" du livre. Les parents peuvent ainsi bénéficier d'un temps de répis. Les 2 livres (disponibles aussi séparément) sont dans un slip case en édition limitée, complété d'une planche illustrée en cadeau exclusif.

Avec la chute de Constantinople en 1453, de nombreux savants, lettrés et artistes byzantins s'exilent en Italie, apportant avec eux des manuscrits grecs et latins que l'Occident redécouvre, prémices à de grands progrès dans les domaines artistiques, culturels, scientifiques et techniques, ainsi que de profonds changements en matière de politique, d'économie et de religion. Ce mouvement appelé Rinascimento (Renaissance), soutenu par de grandes familles italienne - tels les Médicis à Florence, les Sforza à Milan, les Gonzague à Mantoue ou les Este à Ferrare ou Venise -, permet aussi à la musique de s'affranchir du Moyen Age et de donner naissance à d'extraordinaires polyphonies vocales (Madrigaux) ou instrumentales, que la diffusion de la musique écrite et imprimée favorise d'autant plus. Elle permet aussi l'émergence de nouveaux talents, parmi lesquels brillent Giovanni da Palestrina (1525-1594) au Vatican, puis le sulfureux Carlo Gesualdo (1566-1613) à Venosa, jusqu'au "maestro" Claudio Monteverdi (1567-1643) à Florence et Venise, annonçant déjà la musique "baroque" d'Antonio Vivaldi (1678-1741). Ce coffret inédit, qui regroupe trois volumes de la collection illustrée horizons, vous invite à une escapade dans les splendeurs musicales de la la renaissance italienne à travers trois compositeurs emblématiques préfigurant l'art de figures comme Antonio Vivaldi - : ou Jan Dismas Zelenka (à découvrir aussi dans les volumes 16 & 09 de cette même collection).