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Erik Satie
Giner Bruno
BLEU NUIT
24,99 €
Épuisé
EAN :9782358841603
Fils d'un courtier maritime, Erik Satie (1866-1925) étudie un peu le piano et l'harmonie jusqu'à son renvoi du Conservatoire à l'âge de vingt ans. Il déserte le monde de la musique classique pour une vie de saltimbanque, jouant du piano dans différents cabarets de Montmartre. Il y rencontre notamment Debussy qui orchestre en 1896 deux de ses Gymnopédies pour piano. Satie, à plus de quarante ans, décide de reprendre des études musicales et s'inscrit à la Schola Cantorum où il suit les cours de Vincent d'Indy et Albert Roussel. De nature extravertie, excentrique et très critique envers ses contemporains, il s'attire les foudres de bon nombre de critiques et musiciens qu'il juge trop sérieux. Ses qualités de compositeur ne seront véritablement reconnues qu'après sa mort. La majeure partie de son oeuvre touche à la musique pour piano (Gymnopédies, Gnossiennes, Trois morceaux en forme de poire), à la voix (Socrate, Ludions) ainsi qu'à l'orchestre où l'on décèle une nette influence du music-hall (Parade, Mercure, Relâche). Ce nouveau volume de la collection horizons vous propose de partir à la rencontre d'une figure majeure de la musique de la première partie du XXeme siècle dans cette étude inédite illustrée et complétée de nombreuses annexes.
Résumé : Quel regard critique impartial peut-on porter sur la composition musicale au féminin ? La tache est éminemment délicate mais intéresse plus que jamais aujourd'hui une société avide de redonner aux femmes la place qu'elles méritent au sein du Panthéon de l'invention musicale. Plutôt que d'écrire quelques énièmes fiches biographiques sur telle ou telle compositrice, Bruno Giner a préféré aborder ce sujet au prisme d'Åuvres de compositrices et de leur seule valeur artistique et musicale. Bon nombre de ces créatrices ont été injustement oubliées par une histoire de la musique écrite par des hommes, lesquels pensaient peut-être à l'instar de Brahms, qu'il "n'existera de compositrice qu'avec le premier homme qui aura mis un enfant au monde" ou, pire encore, avec l'éminent chef d'orchestre Sir Thomas Beecham déclarant de son vivant "qu'il n'y a pas de femmes compositrices, il n'y en jamais eu et il n'y en aura jamais ! " L'étouffement programmé des compositrices en général, qui s'est notablement accentué dans l'Europe du XIXe siècle suite au pouvoir grandissant d'une bourgeoisie phallocrate, a probablement contribué à court-circuiter une vision claire et objective d'une partie de l'histoire de la musique. Cette étude, inédite et raisonnée, cherche à retrouver un juste équilibre et à mettre aussi en perspective certaines Åuvres maîtresses encore injustement délaissées.
Après des études d'ingénieur imposées par son père, Edgard Varèse (1883-1965) travaille la musique avec d'Indy, Roussel, Widor, R. Strauss et Busoni. Emigré en 1915 aux Etats-Unis où il devient un pionnier de la musique électronique, il crée en 1954 Déserts, qui suscite un scandale comparable à celui du Sacre du Printemps de Stravinski en 1913. Il aura mis 15 ans pour accoucher de lui-même, 18 pour écrire la plupart de ses oeuvres (d'Amériques à Density 21, 5), 14 de traversée du désert et 15 autres pour terminer son oeuvre et signer sa postérité (Déserts, Poème électronique, Nocturnal). Hormis une quinzaine d'oeuvres abouties, la vie de Varèse est une véritable quête balisée par une succession de projets inachevés ou inaboutis. Pour autant, une imagination fertile et débordante alliée à une force de travail impressionnante, lui ont permis de réaliser une oeuvre singulière, fulgurante et d'une modernité sans faille, qui continue, à juste titre, de fasciner le public.
Résumé : Am stram gram, pique et couds et Instagram ! Le DIY est du côté des mamans : du lit au tableau, des rideaux au tablier de cuisine, voilà des réalisations illustrées pas à pas pour créer la chambre rêvée de vos bambins ! Chinez, récupérez, détournez, créez, sur fond vintage, le paradis de votre baby love ! Grâce à cet ouvrage, réalisez : Un lit vintage - Un drap housse - Une couverture isométrique au crochet - Un mobile en papier - Une table de chevet en scoubidou - Un tapis mouton - Un coffre à jouets - Une table basse customisée - Une pochette en tissu - Des housses de matelas - Une caisse aux livres - Des rideaux fléchés - Une petite cuisine - Un petit torchon - Des maniques au crochet - Des mini-pots Uenkel - Un patchwork mural - Une dînette murale - Un tapis tissé - Une chaise haute modernisée - Une penderie - Une étagère en caisses de vin.
Alors que l'Espagne connaît son Siècle d'Or, un genre musical voit le jour au nord de Madrid dans la résidence royale du Palacio de la Zarzuela (ou "Palais de la Ronceraie"), où se donnent de fastueux spectacles, qui prennent donc le même nom que leur lieu d'accueil : zarzuela. Pendant que l'opéra en est à ses débuts en Italie, le XVIIe siècle espagnol se distingue à travers ses propres pièces lyriques s'appuyant sur des livrets de Pedro Calderón, véritable fondateur reprenant les classiques de la mythologie gréco-latine, et des musiques de Juan Hidalgo, puis de Sebastián Durón. Au XVllle siècle, la zarzuela s'étend ensuite aux théâtres populaires ibériques et jusque aux Amériques grâce aux compositions de Antonio Literes, José de Nebra et Antonio Rodríguez de Hita, ou encore aux livrets de Ramón de la Cruz. Ce n'est qu'après cent cinquante ans de gloire ininterrompue que la zarzuela "baroque", tout comme l'Espagne, connaîtra à la fin du XVIIIe siècle une éclipse qui l'obligera à se renouveler...
Le compositeur Maurice Ravel est toujours heureux de revenir dans son Pays basque natal pour retrouver Inès, sa petite nièce qui adore danser. Mais il ne se doute pas encore que le morceau, qu?il va composer spécialement pour elle, va devenir l?un des plus grands tubes du répertoire... Avec cette histoire musicale imaginaire pleine d?humour sur le Boléro racontée par Marie Drucker, le lecteur va découvrir l?univers musical de Ravel à travers plusieurs extraits sonores sur un CD inclus, le tout dans un bel album joliment illustré par Valérie Lenoir. Un livre à lire, à regarder et à écouter! ?Les histoires musicales imaginaires de Marie Drucker? est une toute n o u v e l l e collection de l i v re+CD pour les enfants à partir de 4 ans. Au cours de l?histoire, un signal sonore indique au lecteur qu?il peut tourner la page, ce qui permet une lecture sans la présence obligatoire des parents.
A la cours de Louis XIV, Jean-Baptiste Lulli et le Comte d'Artagnan étaient deux personnages incontournables autour du roi, l'un étant chargé de le divertir avec ses musiques, l'autre de le protéger avec son épée. Mathilda May raconte leurs vies et cette fabuleuse époque historique dans ce livre tout illustré avec des extraits musicaux d'oeuvres de Lulli.
Lebrun Eric ; Palaux-Simonnet Bénédicte ; Lorent C
Après le retour du néo-classicisme pictural au début du XIXe siècle, c'est une nouvelle tendance qui apparaît avec des peintures exécutées en plein air et à travers lesquelles les auteurs cherchent à transcrire leurs sensations et impressions. Refusées par les expositions académiques, ces toiles peintes finissent par être présentées ensembles et donnent naissance à un mouvement qui tire son appellation du tableau de Claude Monet en 1874, Impression, soleil levant. Dans le même temps, la musique suit une évolution similaire, initiée par Emmanuel Chabrier (1841-1894) - lui-même grand ami et collectionneur de peintures impressionnistes - et qui se développe notamment dans des poèmes symphoniques aux couleurs typiquement françaises composés par Saint-Saëns, Dukas, Fauré, Chausson, etc. La génération suivante saura définitivement sublimer cette nouvelle esthétique musicale, illustre pendant à la peinture, avec, par exemple, Claude Debussy (1862-1918) et son Prélude à l'après-midi d'un faune.