Ce livre n'est pas à lire

Résumé : Il est des morts plus vivants que les vivants. Roland Topor laisse une oeuvre prolixe dont on perçoit de plus en plus l'importance. Inclassable, ce touche-à-tout hors du commun nous parle de nous, de nos angoisses, de nos ridicules, de notre être-au-monde de façon temporelle et intemporelle. Il le fait avec drôlerie et désespoir, s'étonnant sans cesse de nos agissements. Ce livre est important car c'est le seul qui ait été conçu avec Roland Topor en prenant en compte l'ensemble de sa production. Un voyage en 26 entrées sur l'univers protéiforme d'un artiste complet dont la vie même fut une création à part entière. Ce dictionnaire "toporien" permet, à travers de nombreuses oeuvres ou documents, de prendre la mesure de la saveur, de l'humour, de la gravité, de l'effroi, du dérisoire, du désir, de la jouissance, de la beauté incongrue de notre quotidien.

Ce livre est d'abord le premier en France sur un artiste majeur de la deuxième partie du XXe siècle : Asger Jorn. Danois, il fréquente le Paris de Saint-Germain-des-Prés, participe au surréalisme-révolutionnaire, fonde Cobra avec Christian Dotremont, et l'Internationale situationniste avec Guy Debord, invente des compositions musicales en compagnie de Jean Dubuffet, devient membre du Collège de Pataphysique, crée un musée, publie abondamment (sur l'évolution des formes, la circulation des lignes, la mythologie, l'économie, la politique...), influence de très nombreux artistes. Asger Jorn est bien un peintre, sculpteur, théoricien central. Alors, à travers lui, se réévalue la période d'après 1945 où, en pleine guerre roide, avec ironie et gravité, se sont développées des tentatives décisives pour mêler l'art et la vie. A cet égard, dans l'exigence, dans le jeu, c'est bien le rôle du créateur qui est interrogé : comportement, morale, pratiques, production. Une telle réflexion apporte ainsi des éclairages essentiels en ce qui concerne les transformations en cours dans nos sociétés. L'art a-t-il encore une place à l'heure de l'accumulation exponentielle des images ? Quel est son sens ? Sous quelle apparence ? La vie peut-elle se transformer ?

Voici un livre jamais conçu auparavant, à l'heure où chacun d'entre nous se trouve lace à des images de toutes natures. Parce que nous ne pouvons pas accumuler des montagnes de livres sur toutes les civilisations ou tous les supports de l'image (cinéma, photo, affiche, peinture, télévision...), parce qu'Internet ne nous donne pas toujours les repères simples et rigoureux qui nous guident, le dictionnaire mondial des images apparaît aujourd'hui comme une nécessité. Il correspond au besoin nouveau de comprendre l'accumulation planétaire des formes visuelles et leur circulation accélérée. Ecrits par les meilleurs spécialistes, 400 articles proposent des repères et des pistes de réflexion. Cet ouvrage fait exploser les catégories et les barrières nationales. Qui penserait que, depuis la Préhistoire, la création humaine a autant circulé dans ses symboles et ses moyens d'expression? Qu'à la Renaissance déjà, les influences sont puissantes entre les continents? Que le sens des peintures aborigènes en Australie est aussi important que la découverte des rapports entre cubisme et cinéma ou photo et impressionnisme? Dans cet ouvrage, un Brésilien analyse les représentations des esclaves, un Rwandais parle des commémorations du génocide dans son pays, une Sud-Africaine décrypte les rapports entre expressions autochtones et influences occidentales. Enfin, de la Préhistoire au XXIe siècle, des peintures murales aux jeux vidéo, cette somme de connaissances propose une lecture visuelle directe toutes les entrées (par ordre alphabétique) sont accompagnées d'au moins une image-repère. Jamais autant de talents n'ont ainsi été rassemblés autour de ces questions.