Quand l'image performe. Comment imager la danse et faire danser l'image ?

Igor Moukhin est un des plus grands représentants russes du photoreportage. Il n?avait pas encore publié en France de monographie retraçant son parcours photographique. Aussi, cet ouvrage reprend en une soixantaine d?images reproduites en doubles pages, la traversée du photographe dans les grandes mutations de la Russie. Né dans les années 1960, il a vécu les bouleversements importants de ce pays : de l?ère Kroutchev et la fin du régime soviétique à la Perestroïka et la mise en place de nouveaux codes sociétaux. Une partie de son travail retrouve dans la société actuelle des signes et figures qui ont émaillé la période soviétique : statues, effigie, monuments d?une ère révolue croisent des scènes où le réel ne se donne jamais à voir mais se trouve souvent mis à distance, par la présence de matières ou d?objets qui font écran. Ses photographies en noir et blanc s?inscrivent entre une certaine tradition d?une école humaniste française et celle d?une école de la rue tout américaine. Moukhin se situe en témoin proche de ses concitoyens : la distance qu?il impose aux sujets photographiés érige le style du photographe, un recul aussi bienveillant qu?amusé et critique.

Devant la disparition d'un certain nombre de supports de diffusion, de presse et d'édition, les pures pratiques du documentaire et du photojournalisme se sont trouvées en crise depuis les années 1970. Pour continuer de rendre compte de situations sociétales ou idéologiques complexes des photographes venant aussi bien du reportage que des arts plastiques se sont posés la question de formes mixtes, les fictions documentaires. Se rendant sur le terrain où ils entrent en dialogue avec des communautés concernées, ils produisent des ensembles d'images selon différents protocoles. Cela leur permet de Garder traces ou d'en Refaire l'histoire, de Rendre corps ou de Donner lieu à ces situations et parfois de Négocier l'image. La mise en oeuvre de ces séries suppose des postproductions variées plus aptes à s'ouvrir à des publics plus nombreux. Ce courant, actif au niveau international en photographie, manifeste aussi son caractère paradoxal dans d'autres disciplines.

Au croisement de la danse et de l'art contemporain, cet ouvrage présente une série de spectacles et de parcours emblématiques de chorégraphes ayant collaboré avec des plasticiens ou oeuvrant sur les deux terrains dans un même élan créatif. Cette grille de lecture passionnante fait surgir des points de vue autres sur le geste dansé, l'évolution du spectacle chorégraphique depuis le début du XXe siècle et le métier même de chorégraphe. Conçu à quatre mains par Rosita Boisseau et Christian Gattinoni, il bénéficie de leurs regards spécifiques de journaliste de danse et de critique d'art. Structuré en quatre grandes parties, il opère une traversée d'oeuvres variées à travers différentes thématiques : l'indépendance de la danse et du décor, le théâtre total, la scène-paysage, le défi du vivant... Les photographies signées par Laurent Philippe rendent compte de la richesse visuelle de ces pièces chorégraphiques marquantes de l'histoire du spectacle vivant et des arts visuels.