La réparation dans l'art

Pour beaucoup, la modernité est ce temps au cours duquel, comme l'écrit Mallarmé, "un présent fait défaut". La modernité ou cet emportement irrépressible du temps vers "le nouveau", qui a pour corrélat la perte d'une certaine qualité de notre rapport à l'espace. Cet ouvrage interroge, à travers les relations entre les arts et les sciences, l'architecture et le design dans la culture numérique, ou encore l'art contemporain et l'entreprise, cette involution du temps sur lui-même propre à notre époque.

L?art et le numérique se confondent pour "résonner" ensemble. Aujourd?hui, nombreuses sont les oeuvres initiées grâce à un moteur de recherche ou un appareil mobile. Les pratiques artistiques et usages amateurs, en réseau, s?entremêlent. Pour faire oeuvre, des artistes détournent les médias sociaux que tous nous nous approprions. Car les cultures du numérique sont aujourd?hui très largement partagées. Dominique Moulon, à l?issue d?une série de trois expositions présentées en 2015 au Centre d?art de la Maison populaire de Montreuil, poursuit dans ce livre sa réflexion sur l?évolution la plus récente du phénomène numérique dans l?art. A travers les oeuvres de 27 artistes et 12 entretiens avec des personnalités internationales (critiques, responsables d?institutions, galeristes), il propose trois mouvements (convergence, ré-émergence, conséquences) comme autant de clés de lecture possibles de la fusion de l?art et du numérique.

Résumé : Comment aujourd'hui, l'?uvre d'art a-t-elle lieu ? De quelle manière répond-elle à la fragmentation de l'espace public, à la " déterritorialisation " des cultures et des identités locales ou nationales, qui ont pour corollaire un engouement renouvelé pour les lieux de mémoire ? À de telles questions, ce livre cherche à répondre en proposant au regard et à la lecture, un témoignage de la grande diversité des ?uvres contemporaines.

Depuis une dizaine d'années sont apparues de nouvelles formes artistiques, toutes fondées sur l'usage des technologies numériques: images de synthèse, dispositifs interactifs, multi et hypermédia, art en réseau... Ce phénomène gagne tes arts contemporains en général, et ta photo, le cinéma, la vidéo, les spectacles vivants recourent de plus en plus à ces technologies, se revivifient et se transforment à leur contact, Les auteurs de cet ouvrage retracent l'histoire de l'art numérique, en dressent un panorama mondial et en relèvent les nouvelles tendances. Ils analysent aussi tes raisons qui l'ont maintenu à l'écart du champ artistique « officiel » et soulignent ce qui fait rupture et continuité avec les objets, tes fonctions, tes supports et les territoires antérieurs de t'art. En quoi l'art numérique est-il t'art de l'hybridation par excellence? Quels bouleversements profonds tes technologies numériques introduisent-elles dans tes modes de production, de diffusion et de conservation des oeuvres, dans te marché de l'art, et dans te rapport souterrain mais crucial qui s'instaure désormais entre l'art et ta science? Comment envisager tes rapports entre l'art, ta culture et ta technologie à l'âge des industries numériques mondialisées?