Dédale. Mythologie de l'artisan en Grèce ancienne

Résumé : Pourquoi, dans les mythes grecs de métamorphoses végétales, les jeunes filles sont-elles transformées en arbres, tandis que les garçons donnent en mourant naissance à de jolies fleurs ? Cette question, point de départ du livre, est d'abord déterminée par la langue française, qui veut que la fleur soit un nom féminin et que l'arbre soit masculin. L'étonnement est peut-être moins grand pour un Italien habitué à penser les fleurs au masculin. Et que dire des langues qui prudemment font appel au neutre ? Mais chacun pense dans sa langue. De fait nos noms de fleur font alterner les deux genres. A côté de la rose, paradigme du féminin depuis rosa ? rosam ? rosae? combien de lis, de narcisses et de glaïeuls dans nos jardins ? De roses d'ailleurs (neutre en grec : rhodon) il ne sera pas question, non plus que de marguerites, ni en tant que fleurs ni en tant que filles. Et, si l'on creuse un peu, les "jeunes filles en fleurs" se révèlent plus garçonnières encore que dans le récit proustien. ¿Françoise Frontisi-Ducroux raconte des mythes anciens où des jeunes gens, filles et garçons, exposés au désir amoureux des dieux, se transforment en plantes. Syrinx poursuivie par le dieu Pan devient une brassée de roseaux. Hyacinthe, malencontreusement frappé par le disque de son amant, Apollon, meurt en faisant naître une jacinthe. Daphné, Myrrha, Narcisse, Adonis et quelques autres connaissent un sort semblable où le tragique s'associe à l'érotique.

Du masque au visage, du visage au regard, du regard à l'image, telles sont les étapes majeures d'une exploration qui vise à retrouver, à travers textes et peintures de vases, les représentations que l'homme grec se donnait de lui-même. Au point de départ le masque. Mais qu'est-ce au juste qu'un masque pour les anciens Grecs? Répondre à cette question entraîne une révision de nos façons de voir. Car pour nommer le masque la langue grecque utilise le mot prosopon qui est, aussi et surtout, le nom du visage. Et ce n'est pas, comme on pourrait le croire, que le visage soit pensé comme un masque, comme une enveloppe abritant les secrets de la vie intérieure: une telle conception, qui ne se dessine qu'à l'époque chrétienne, demeure étrangère à la culture grecque, où l'individu se définit dans le regard que les autres portent sur lui. Le visage grec est un révélateur: pensées et émotions s'y lisent à fleur de peau. Et ce qui vaut pour le visage de chair vaut aussi pour le masque artificiel aux traits figés. Il ne dissimule pas la réalité qu'il recouvre, il la remplace. Il confère à son porteur une nouvelle individualité qui abolit la première. Au centre de cette enquête, une exception paradoxale: le type de masque le plus répandu dans le monde grec, celui de la Gorgone, n'est pas nommé prosopon. Cette appellation serait incompatible avec l'interdit attaché à cette face d'horreur dont la vue est fatale, figure omniprésente pourtant et toujours offerte en une frontalité totale, même sur les vases peints où la norme figurative réclame le profil. Sur ces vases, le visage humain peut lui aussi, dans des cas limités et précis, être représenté de face: il interpelle alors le destinataire de l'image en une apostrophe visuelle. L'utilisateur, un buveur le plus souvent, y trouve l'occasion d'un tête-à-tête avec des doubles de lui-même, ou avec des figures de l'autre. C'est l'un des lieux où se confirme l'identité, où se façonne la personnalité du citoyen.

Présentation de l'éditeur Plus encore que les exploits héroïques et les conquêtes guerrières, l'amour est le thème dominant de la mythologie grecque. Toutes les nuances, de la tendresse à la passion destructrice, de la fidélité à l'amour volage, du désir de conquête au don de soi, y sont évoquées. Le répertoire mythologique, avec ses nombreuses créatures féminines et ses innombrables aventures amoureuses, permet l'expression artistique d'un érotisme que l'iconographie chrétienne n'offrait pas et que la morale chrétienne réprouvait par principe. Autant d'histoires, que Rubens, Titien, Poussin Girodet, Tintoret, Le Bernin ou Botticelli vont interpréter en réalisant des chefs-d'oeuvre. Cet ouvrage, Le Désir et les Dieux, invite le lecteur à redécouvrir la mythologie, à travers trente récits d'amours mythiques, commentés et analysés à travers 120 chefs-d' uvre de la peinture ; accompagné par le regard d'Yves Bonnefoy, qui retrace, dans un essai inédit, l'évolution du rapport des êtres humains aux dieux de la Grèce entre l'antiquité et l'âge du Baroque.

Décor & installations" est une exposition d'art contemporain qui rassemble trente et un artistes français répartis sur deux sites d'exposition, la galerie des Gobelins à Paris et la Galerie nationale de la tapisserie à Beauvais. Une trentaine de tapisseries, de dentelles et de tapis contemporains réalisés par les liciers des manufactures des Gobelins, de Beauvais et de la Savonnerie, ou dans les ateliers de dentelle du Puy-en-Velay et d'Alençon se trouvent être associés au champ de l'art contemporain, sous la forme d'installations. Erotisme, politique, mythologie, nature et esthétique constituent les thèmes développés par les artistes, tout au long de l'exposition. "Décor & installations" cherche à explorer, en resituant les créations des manufactures dans leur contexte historique, la relation entre les métiers d'art et la création. En effet, malgré les bouleversements du champ esthétique survenus depuis le XXe siècle, nombreux sont les artistes qui se servent des savoirs ancestraux dans leurs créations. Le parti pris muséographique valorise ces savoir-faire à la jonction de la tradition et de l'innovation. Par ce renouvellement du regard porté sur la production textile des manufactures, sur sa longue histoire et son rapprochement avec l'art contemporain, passé, présent et futur circulent et viennent s'entrecroiser. Ouvres de Martine Aballéa, Jean-Michel Alberola, Michel Aubry, Louise Bourgeois, Pierrette Bloch, Claude Closky, Marc Couturier, Sylvie Fajfrowska, Monique Frydman, Gérard Garouste, Julien Gardair, Paul-Armand Gette, Sheila Hicks, Christian Jaccard, Shirley Jaffe, Nathalie Junod Ponsard, Bertrand Lavier, Claude Lévêque, Champion Métadier, François Morellet, Tania Mouraud, Bernard Piffaretti, Anne et Patrick Poirier, François Rouan, Claude Rutault, Frédéric Ruyant, Patrick Tosani, Didier Trenet, Corinne Sentou, Esther Shalez-Gerz, Jacques Vieille.