Mad Movies Hors-série Best of N° 74 : Maisons hantées. Un pur cinéma de la peur

Après avoir débuté en tant que critique de cinéma puis scénariste (notamment sur Il était une fois dans l'Ouest de Sergio Leone), Dario Argento écrit et réalise en 1970 son premier film, L'Oiseau au plumage de cristal. Le premier volet de ce qui deviendra sa "trilogie animale" achève de donner sa forme définitive au giallo, le thriller baroque italien inventé par Mario Bava. L'année suivante, Le Chat à neuf queues puis quatre mouches de velours gris font définitivement de Dario Argento le nouveau mitre du frisson à l'italienne. Après l'échec de sa comédie historique Cinq jours à Milan en 1973, il livre le giallo ultime, Les Frisson de l'angoisse, l'un de ses chefs-d'oeuvre, sur lequel il collabore pour la première fois avec l'actrice Dario Nicolodi - qui deviendra sa compagne et sa muse -, et le groupe Goblin, dont la musique entre immédiatement dans la légende. Puis Dario Argento mute : en 1977, le ludisme du giallo laisse place à la folie de l'horreur surnaturelle avec l'extraordinaire Suspiria, où le réalisateur italien nous ouvre les portes d'un monde occulte et surréaliste. Le cinéma d'horreur ne sera plus jamais le même. Suspiria signe la naissance d'une nouvelle trilogie, dite "des Trois Mères", qui se poursuit trois ans plus tard avec le cauchemardesque Inferno... et mettra plus d'un quart de siècle à se conclure avec l'absurdement gore Mother of Tears. Entre-temps, Dario Argento se transforme en même temps que son époque, comme en témoignent l'horreur clinique du giallo Ténèbres (1982), la noirceur merveilleuse du conte Phenomena (1985), la violence virtuose de Terreur à l'Opéra (1987) et la profondeur psychologique du traumatisant Le Syndrome de Stendhal (1996). Entre Le Fantôme de l'Opéra en 1998 et Dracula en 2012, une série de longs-métrages et de téléfilms très moyennement convaincants laisse augurer une inspiration tarie. Mais en 2022, Dario Argento revient à la fois devant la caméra de Gaspar Noé dans Vortex et à la mise en scène avec le très attachant giallo Dark Glasses. Une carrière passionnante, foisonnante, à la fois inscrite dans l'ADN du cinéma populaire mondial et fondamentalement unique en son genre. Cette réédition révisée et augmentée de notre hors-série Dario Argento propose des entretiens avec certains de ses plus proches collaborateurs (le compositeur Claudio Simonetti, le cinéaste Luigi Cozzi, les chefs-opérateurs Vittorio Sturem, Luciano Tovoli et Romano Albani...), et vous livre la vision de grands cinéastes (parmi lesquels Gaspar Noé, Christophe Gans, Julia Ducournau, Hélène Cattet & Bruno Forzani...) sur le travail du Maestro,en plus de proposer une analyse complète de sa filmographie et une critique de Dark Glasses. Voici venue l'heure de succomber à nouveau aux sortilèges de Dario Argente...

Personnage iconique sil en est, Superman a traversé toutes les époques et les modes, et à la différence de beaucoup de super-héros, est resté peu ou prou fidèle à son concept original, preuve que la personnalité éminemment positive de LHomme dacier a su cristalliser une universalité que peu dautres héros ont su incarner pour connaître un succès rarement égalé. Découvrez sur 116 pages les origines détaillées du personnage et les coulisses de ses aventures sur grand et petit écran à travers de longs dossiers rétrospectifs et de multiples portraits des hommes et femmes qui ont participé à imprimer sa légende sur celluloïd. Est-ce un avion ? Est-ce un oiseau ? Non, cest le MadMovies Classic Superman !

Au milieu des années 1970, après avoir fourbi ses armes avec quelques courts et moyens-métrages expérimentaux, un cinéaste canadien révolutionne le cinéma d'horreur. En s'emparant de sujets de série B, voire Z, qu'il reconfigure pour laisser s'exprimer des obsessions très personnelles, David Cronenberg fait avec le diptyque Frissons et Rage ! une entrée fracassante sur la scène mondiale du genre horrifique. Le début d'une odyssée au cours de laquelle il sera adoubé par les plus respectables instances du T Art, sans jamais toutefois renier la teneur de son art. David Cronenberg fait un cinéma qui n'appartient qu'a lui seul. Ses visions cauchemardesques et prophétiques se propagent à travers des oeuvres de plus en plus ambitieuses (Scanners, Chromosome 3), atteignent une ahurissante maturité en 1983 avec Vidéodrome, avant de s'imposer au grand public avec le chef-d'aeuvre La Mouche trois ans plus tard. Le culte de la Nouvelle Chair est né. Faisant ensuite évoluer son art vers des sujets moins ouvertement horrifiques mais toujours aussi passionnants, Cronenberg fascine avec Faux-semblants, déroute avec Le Festin nu, scandalise avec Crash. A History of Violence et Les Promesses de l'ombre le voient s'emparer du polar et du film noir, tandis que les satires Cosmopolis et Maps to the Stars font preuve d'approches plus théoriques et distanciées. Aujourd'hui, Les Crimes du futur marque le retour de David Cronenberg à l'horreur corporelle quia fait sa légende, avec un faux film-somme qui pourrait ouvrir la suite de sa carrière à de nouvelles possibilités... A travers l'analyse de la totalité de sa filmographie, parcourue de la propre voix du cinéaste et de certains de ses plus proches collaborateurs (Carole Spier, Howard Shore), ce hors-série MadMovies explore tous les territoires graphiques et mentaux d'une oeuvre unique en son genre, quia marqué à jamais le cinéma mondial de son empreinte. Longue vie _ à la Nouvelle Chair, longue vie à David Cronenberg.