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Mad Movies Hors-série Classic N° 58 : Psychose. Du chef-d'oeuvre d'Hitchcock à la série Bates Motel
Esposito Gilles ; Delelée Cédric
CUSTOMPOP
14,99 €
Épuisé
EAN :9782490308286
En 1959, alors qu'il ne s'est pas encore décidé sur le projet qui suivra La Mort aux trousses, sorti la même année, Alfred Hitchcock sait-il que son choix enclenchera une véritable révolution du cinéma d'horreur ? C'est dans les colonnes du New York Times, dans la rubrique littérature, que le maître du suspense prend connaissance de l'existence du roman Psycho de Robert Bloch. Il demande au studio Paramount d'obtenir un synopsis du livre, mais l'éditeur n'a pas cru bon d'en rédiger un. C'est dans l'avion qui l'emmène en Angleterre, après avoir acheté l'ouvrage à l'aéroport, que Hitchcock dévore Psycho et décide d'en faire son prochain film. La future légende est en marche. Tourné pour un budget modeste (le réalisateur ne souhaite pas signer une nouvelle production pharaonique après La Mort aux trousses, et le studio n'est guère enthousiasmé par le projet), avec l'équipe technique de la série télé Alfred Hitchcock présente et en noir & blanc (à la fois pour des raisons économiques et pour anticiper des problèmes de censure), Psychose a tout, au départ, pour faire un "petit" film. C'est le génie d'Alfred Hitchcock, secondé par les brillantes idées du jeune scénariste Joseph Stefano, qui en fera une oeuvre d'une incroyable radicalité, aussi fascinante par l'intensité des émotions qu'elle procure que par les nombreux niveaux de lecture qu'elle recèle. Des choix musicaux de Bernard Herrmann à la décision d'engager Anthony Perkins et Janet Leigh, de la structure inhabituelle du scénario aux partis-pris radicaux de mise en scène lors des séquences de meurtre, chaque élément constitutif de Psychose en fait, en soi, un passionnant nouveau chapitre de cinéma. Et l'un des plus grands films de suspense et d'épouvante jamais réalisés. Ce nouveau Mad Movies Classic célèbre les 60 ans du chef-d'oeuvre d'Alfred Hitchcock à travers 100 pages dont l'essentiel sera consacré aux moindres détails de ce long-métrage séminal, du tueur en série ayant inspiré Robert Bloch à la sortie en salles, en passant par le tournage, en particulier celui de l'incontournable scène de la douche. Mais l'héritage de Psychose ne sera pas oublié : les quatre séquelles sorties en 1986 et 1998, le remake quasiment plan par plan de Gus Van Sant et la série télé Bates Motel, qui retrace la jeunesse de Norman Bates, seront également analysés, ainsi que l'influence exercée par le long-métrage sur les descendants de Hitch et le cinéma d'horreur en général. Alors venez séjourner vous aussi dans l'une des chambres du motel de Norman et de sa maman : installez-vous tranquillement sur le lit, dévorez les pages de notre Mad Movies Classic Psychose, et bien sûr... évitez d'aller ensuite sous la douche !
Résumé : Destiné aux amoureux de belles montres mécaniques, cet ouvrage élégant et informé présente une large sélection de modèles à collectionner, qu'il s'agisse de montres mythiques ou d'objets plus abordables. L'auteur propose plusieurs "formules" selon les objectifs et la personnalité du collectionneur, mais aussi le nombre de montres qu'il souhaite acquérir : complémentaire, thématique... Cette revue est enrichie par des interviews de designers, de vendeurs ou de fabricants, mais aussi par des informations historiques ou des précisions sur les marques.
Fondée en 1960 par un neuropsychiatre, le professeur Alfonso Caycedo, la sophrologie est une psychotechnique s'inspirant, entre autres, de l'hypnose et de la phénoménologie. Pratiquée préventivement, elle contribue à prévenir le stress et les risques psycho-sociaux. Parce qu'elle mobilise les potentialités personnelles, elle peut aussi être utile à tous ceux qui, désireux d'optimiser leurs capacités, apprennent, à force d'entraînement, comment puiser en eux-mêmes des ressources inexploitées. D'abord d'application médicale, clinique et thérapeutique, la sophrologie a peu à peu investi les champs du sport, de l'entreprise ou encore de la pédagogie. Aujourd'hui, elle offre des perspectives de carrière. Mais toutes les formations ne se valent pas. Richard Esposito fait le point sur une technique de développement personnel en plein essor, qui, en complément de soins médicaux classiques, aide à mieux vivre.
Résumé : Au premier regard, Franck a aimé Tina. Il a su qu'elle était désormais sa vie, qu'aucune autre ne pourrait la lui faire oublier. Mais la jeune femme, veuve depuis peu de temps, est bien loin de songer à de nouvelles amours. Alors Franck va attendre, s'efforcer de l'apprivoiser, de lui rouvrir les yeux sur " toute la beauté du monde " et sur la possibilité de vivre et d'aimer à nouveau. A défaut d'être son amant, il va devenir un ami, un confident, un compagnon de voyage, avec l'infini respect de celui qui aime vraiment. De Bali au Midi de la France, Marc Esposito nous offre sans fausse pudeur, dans des pages empreintes de sincérité et d'émotion, quelque chose qui est devenu infiniment rare dans le roman français : une belle, une très belle histoire d'amour.
Résumé : Alvie est une catastrophe ambulante sans avenir, virée de son boulot et même de son appartement par ses colocataires. Tout le contraire de sa soeur jumelle, Beth, qui réside dans une somptueuse villa de Taormine en Sicile avec son mari, un superbe Italien, et son adorable petit garçon. De quoi lui donner des envies de meurtre ! Alors, quand Alvie reçoit un appel de sa soeur qui lui propose un vol en première classe pour la rejoindre, elle ne saute pas immédiatement de joie... avant de céder à l'appel du luxe et du soleil. Mais la gentillesse n'est pas gratuite : Beth lui demande de se faire passer pour elle le temps d'un après-midi. Cet échange d'identité est la première étape d'un tourbillon diabolique...
J'ai vu le futur de l'horreur, son nom est Clive Barker. " Cette citation de Stephen King, qui a orné de nombreux ouvrages de Clive Barker, a largement contribué au succès de Livre de sang, publié pour la première fois en 1984. Mais Barker ne doit rien à personne. Si l'auteur anglais a brusquement explosé dès la parution de son premier recueil de nouvelles, c'est parce qu'il a développé un univers unique en son genre, emmenant l'horreur et le fantastique vers des territoires plus troubles, plus sensuels, plus psychanalytiques. Une sorte d'Edgar Allan Poe moderne, en somme. Sa capacité à conceptualiser la part dite sombre de l'âme humaine, faite d'obsessions, de douleur et de plaisir, et à brouiller les frontières entre le Bien et le Mal, a apporté un nouveau souffle à la littérature fantastico-horrifique. Puis au cinéma. Créateur d'icônes ambivalentes, Clive Barker a donné naissance à quelques-unes des figures les plus marquantes de la pop culture moderne, qu'il a infusée d'une séduisante noirceur. Le Pinhead de Hellraiser, le Candyman du film éponyme ; Clive Barker aime les monstres, parce que ceux-ci ne dissimulent pas l'ambiguïté de leur nature sous le vernis aliénant de la normalité. C'est toute la carrière de cet immense créateur que ce hors-série Mad Movies se propose de raconter : l'imposante saga Hellraiser, Candyman et ses suites, les passionnants Cabal et Le Maître des illusions, et bien sûr tous les films, séries et jeux nés de son imaginaire...
Le manga d'horreur : quand la peur traverse la case Il est un genre-clé dans le paysage du manga, une planète à lui seul. Riche, complexe et passionnant, le manga d'horreur brasse les folklores, convoque les monstres locaux (les fameux yôkai, créatures surnaturelles devenues l'emblème de la culture fantastique japonaise), revisite les bestiaires occidentaux, puise dans les mythes, les légendes urbaines, et parfois aussi les faits-divers. Inspiré par le cinéma, il surfe sur les modes (fantômes, occultisme, vampires, body horror, splatter...), capitalise sur une imagerie puissante et inventive, s'ouvre à un public désireux de tester ses limites et, pourquoi pas, de s'immerger pleinement dans un cauchemar en noir et blanc... Les plus grands mangakas d'horreur réunis dans un ouvrage unique Junji Itô, Hideshi Hino, Kanako Inuki, Gou Tanabe, Atsushi Kaneko, Usamaru Furuya, Rei Mikamoto, Daruma Matsuura, Shûzô Oshimi et bien d'autres encore ont été interviewés pour l'occasion. Des entretiens fleuves et inédits, retraçant les origines du manga d'horreur, ses inspirations, son influence, et son impact sur la culture populaire. Vous retrouverez également une longue introduction sur les origines du manga d'horreur écrite par le mangaka et spécialiste Tokushige Kawakatsu, texte foisonnant et richement illustré par des archives inédites dans lesquelles vous découvrirez un Shigeru Mizuki pré-Kitaro le repoussant ! Des dossiers thématiques viendront également apporter un éclairage pertinent sur le genre, comme un décryptage des mécanismes de la peur chez le père fondateur du genre, Kazuo Umezu. Une couverture exclusive Auteur de Deathco (Casterman), Search & Destroy (Delcourt), Wet Moon (Casterman), Soil (Ankama) et Bambi (IMHO), Atsushi Kaneko nous a fait l'honneur d'une illustration exclusive, vision personnelle et gothique du genre horrifique. Vous retrouverez également dans ce numéro exceptionnel un entretien inédit avec le mangaka, dans lequel il revient sur son rapport à l'horreur, et comment celle-ci infuse toute son oeuvre.
Résumé : Ce nouveau hors-série de 148 pages vous invite à retracer toute l'histoire cinématographique des suceurs de jugulaires, de Nosferatu le vampire (qui fête ses 100 ans) aux plus récentes illustrations du mythe, en passant par les studios Universal et Hammer, les adaptations d'Anne Rice et Twilight. Sans oublier, bien sûr, les obligatoires détours par les illustrations les plus surréalistes, exotiques et bis : Jean Rollin, les vampires hongkongais, les flamboyances gothiques du bis italien... Découpé en cinq grandes parties chronologiques, elles-mêmes subdivisées en thématiques couvrant l'intégralité du phénomène, l'ouvrage sera rythmé par des analyses de films majeurs du genre, notamment le Dracula de Tod Browning, Le Masque du démon de Mario Bava ou Blade II de Guillermo del Toro... Armez-vous du crucifix de mamie et d'une bonne gousse d'ail : le hors-série MadMovies Vampires débarque !
Résumé : Un numéro événement célébrant 30 ans de manga en France Après la réussite de la campagne de prévente du numéro 14, ATOM revient sous une forme inédite. Jugez plutôt : une couverture spécialement créée par l'immense Inio Asano pour ce numéro exceptionnel, qui totalise 196 pages au lieu des 132 habituelles, disponible en édition magazine à couverture souple et en édition collector à reliure cartonnée. - Un guide de référence - Dans la tête d'Asano - Le manga vu par... - L'affiche originale d'Inio Asano
Résumé : En 1001 films, du Voyage dans la Lune de Méliès à Black Panther de Ryan Coogler, voici un vaste panorama du cinéma mondial. Westerns, films noirs ou fantastiques, dessins animés, avant-garde ou superproductions, les oeuvres qui ont compté dans la construction du 7e art sont présentées et commentées par une équipe internationale de critiques. Abondamment illustrée de photos et d'affiches originales, émaillée de citations et d'anecdotes pittoresques ou insolites, cette "filmothèque idéale" consacre les classiques et révèle des chefs-d'oeuvre plus discrets ou méconnus. Pour voir, revoir, découvrir. Et vivre toujours avec émotion ces Mille et Une Nuits de l'amoureux de cinéma.
Boukhrief Lydia ; Boukhrief Nicolas ; Père Olivier
Résumé : Comment s'y retrouver face à l'afflux d'histoires, d'images et de musiques qui nous parvient quotidiennement ? Puisqu'il n'est jamais trop tôt pour s'éveiller à la cinéphilie, Lydia et Nicolas Boukhrief, deux professionnels du cinéma qui sont également parents, ont choisi avec soin cent grands films qui combleront les enfants, dès l'âge de trois ans. Leur objectif : faire naître l'émerveillement, la curiosité et l'envie de cinéma dans les yeux des plus petits. Du Voyage dans la Lune à La Tortue rouge, en passant par les incontournables Fantasia, King Kong, La Belle et la Bête, Yellow Submarine, E.T., l'extra-terrestre ou Mon voisin Tutora, mais aussi en exhumant des pépites peu connues du grand public, comme Nanouk l'Esquimau, L'homme qui rétrécit, Le Garçon aux cheveux verts ou Le Hérisson dans le brouillard, cet ouvrage propose un vaste panorama de ce que les enfants peuvent voir de meilleur et de plus formateur, tant d'un point de vue esthétique que thématique. Pour accompagner adultes et enfants avant, pendant et après le visionnage, les auteurs situent chaque film dans l'histoire du cinéma, mettent l'accent sur son originalité et ouvrent des pistes d'échange et de partage. Quoi de plus enchanteur que de faire vivre aux tout-petits leurs premières émotions de cinéma. Celles qui ne s'oublient pas.
Des vedettes du muet aux jeunes pousses du cinéma contemporain, 501 acteurs offre un panorama complet des stars qui ont jalonné l'histoire du 7e art et gagné l'immortalité. Les monstres sacrés, comme Marion Brando, Jean Gabin ou Marlene Dietrich, les icônes qui embrasent les foules, tels James Dean, Rudolph Valentino ou Brigitte Bardot, les idoles d'aujourd'hui que sont Leonardo DiCaprio, Julia Roberts ou Jean Dujardin : les 501 figures du cinéma mondial de cette somme encyclopédique offrent la plus belle distribution que l'on puisse imaginer.
Résumé : Le film culte est un OVNI, un phénomène rare dans l'industrie cinéma. Imprévisible, il ne se fabrique pas. Ce peut être un chef-d'oeuvre comme un film mineur, un blockbuster comme une production modeste. Le film culte marque une génération, qui lui voue un attachement presque irrationnel. Il devient un objet de culture en soi. Et devient immortel. Guillaume Evin, journaliste spécialiste du cinéma, nous propose une sélection de films cultes qui ont ainsi marqué l'histoire. Il décrypte et analyse ce qui a rendu chaque film cultissime !