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Mad Movies Hors-série N° 66 : Dario Argento. Le maestro du macabre
Fasulo Fausto
CUSTOMPOP
24,99 €
Épuisé
EAN :9782490308484
Après avoir débuté en tant que critique de cinéma puis scénariste (notamment sur Il était une fois dans l'Ouest de Sergio Leone), Dario Argento écrit et réalise en 1970 son premier film, L'Oiseau au plumage de cristal. Le premier volet de ce qui deviendra sa "trilogie animale" achève de donner sa forme définitive au giallo, le thriller baroque italien inventé par Mario Bava. L'année suivante, Le Chat à neuf queues puis quatre mouches de velours gris font définitivement de Dario Argento le nouveau mitre du frisson à l'italienne. Après l'échec de sa comédie historique Cinq jours à Milan en 1973, il livre le giallo ultime, Les Frisson de l'angoisse, l'un de ses chefs-d'oeuvre, sur lequel il collabore pour la première fois avec l'actrice Dario Nicolodi - qui deviendra sa compagne et sa muse -, et le groupe Goblin, dont la musique entre immédiatement dans la légende. Puis Dario Argento mute : en 1977, le ludisme du giallo laisse place à la folie de l'horreur surnaturelle avec l'extraordinaire Suspiria, où le réalisateur italien nous ouvre les portes d'un monde occulte et surréaliste. Le cinéma d'horreur ne sera plus jamais le même. Suspiria signe la naissance d'une nouvelle trilogie, dite "des Trois Mères", qui se poursuit trois ans plus tard avec le cauchemardesque Inferno... et mettra plus d'un quart de siècle à se conclure avec l'absurdement gore Mother of Tears. Entre-temps, Dario Argento se transforme en même temps que son époque, comme en témoignent l'horreur clinique du giallo Ténèbres (1982), la noirceur merveilleuse du conte Phenomena (1985), la violence virtuose de Terreur à l'Opéra (1987) et la profondeur psychologique du traumatisant Le Syndrome de Stendhal (1996). Entre Le Fantôme de l'Opéra en 1998 et Dracula en 2012, une série de longs-métrages et de téléfilms très moyennement convaincants laisse augurer une inspiration tarie. Mais en 2022, Dario Argento revient à la fois devant la caméra de Gaspar Noé dans Vortex et à la mise en scène avec le très attachant giallo Dark Glasses. Une carrière passionnante, foisonnante, à la fois inscrite dans l'ADN du cinéma populaire mondial et fondamentalement unique en son genre. Cette réédition révisée et augmentée de notre hors-série Dario Argento propose des entretiens avec certains de ses plus proches collaborateurs (le compositeur Claudio Simonetti, le cinéaste Luigi Cozzi, les chefs-opérateurs Vittorio Sturem, Luciano Tovoli et Romano Albani...), et vous livre la vision de grands cinéastes (parmi lesquels Gaspar Noé, Christophe Gans, Julia Ducournau, Hélène Cattet & Bruno Forzani...) sur le travail du Maestro,en plus de proposer une analyse complète de sa filmographie et une critique de Dark Glasses. Voici venue l'heure de succomber à nouveau aux sortilèges de Dario Argente...
Résumé : Sur 148 pages, c'est l'érotisme qu'abordera le prochain volet de la revue. Ce sujet, complexe, sera visité via différents entretiens, notamment avec Naoki Yamamoto (connu pour Asatte Dance et Blue, et prochainement pour Fatale Fiancée) qui signe l'illustration de couverture. A ses côtés, ce sont les artistes Asumiko Nakamura (Utsubora, Doukyusei) et Tamekou (Rêve de coucou, Mon petit ami genderless) qui seront interrogés, ainsi que le chercheur Kimi Rito, spécialiste du manga érotique. Enfin, d'autres entrevues attendent les lecteurs dont Riichiro Inagaki (scénariste d'Eyeshield 21, Dr. Stone et Trillion Game), Kasumi Yasuda (Fool Night), Rintaro (Metropolis) et Masuzo Furukawa, ex-manga et fondateur de la chaîne de magasins Mandarake.
Résumé : Retour en détail sur la magistrale carrière de David Cronenberg, de ses débuts à son tout dernier long métrage Les Crimes du futur. Interviews exclusives du réalisateur, de son compositeur Howard Shore et de sa décoratrice Carol Spier.
Pour fêter les 50 ans de MadMovies, nous avons réuni dans un même hors-série de 196 pages les plus grands noms du cinéma dhorreur : Dario Argento, Clive Barker, John Carpenter, Wes Craven, David Cronenberg, Tobe Hooper, Peter Jackson, Sam Raimi, George Romero... Retrouvez les plus grands entretiens publiés dans notre revue depuis sa création, réactualisés et enrichis danalyses inédites, dans un ouvrage de référence pour tout fanatique du cinéma de genre !
Résumé : Un numéro événement célébrant 30 ans de manga en France Après la réussite de la campagne de prévente du numéro 14, ATOM revient sous une forme inédite. Jugez plutôt : une couverture spécialement créée par l'immense Inio Asano pour ce numéro exceptionnel, qui totalise 196 pages au lieu des 132 habituelles, disponible en édition magazine à couverture souple et en édition collector à reliure cartonnée. - Un guide de référence - Dans la tête d'Asano - Le manga vu par... - L'affiche originale d'Inio Asano
Personnage iconique sil en est, Superman a traversé toutes les époques et les modes, et à la différence de beaucoup de super-héros, est resté peu ou prou fidèle à son concept original, preuve que la personnalité éminemment positive de LHomme dacier a su cristalliser une universalité que peu dautres héros ont su incarner pour connaître un succès rarement égalé. Découvrez sur 116 pages les origines détaillées du personnage et les coulisses de ses aventures sur grand et petit écran à travers de longs dossiers rétrospectifs et de multiples portraits des hommes et femmes qui ont participé à imprimer sa légende sur celluloïd. Est-ce un avion ? Est-ce un oiseau ? Non, cest le MadMovies Classic Superman !
Résumé : La capitale japonaise vue par les plus grands mangakas Temple de la pop culture, gigantesque incubateur de nouvelles tendances, capitale culinaire incontournable, ville-phénix en constante mutation... Tokyo demeure cet inaltérable objet de fascination, à la fois pour ses visiteurs du monde entier comme pour ses habitants. En attendant de pouvoir arpenter à nouveau ses rues, ATOM vous propose une visite guidée de la capitale japonaise à travers le regard des grands mangakas qui y vivent, la racontent, la dessinent, l'aiment et parfois la détestent dans ce numéro événement de 244 pages au lieu des 132 habituelles ! Une couverture exclusive et une affiche dessinées par Minetarô Mochizuki Auteur de Dragon Head (Pika), Maiwai (Pika), Tokyo Kaidô et Chiisakobé (Le Lézard noir), Minetarô Mochizuki nous a fait l'honneur d'une illustration exclusive, vision apaisée et colorée de la ville de Tokyo. Un dessin à retrouver en couverture, bien sûr, mais aussi sur l'affiche Collector au format A3, imprimée sur du papier Fedrigoni 215 g et limitée à 300 exemplaires, disponible uniquement pour cette campagne. Voilà un objet de choix pour les lectrices et lecteurs esthètes que vous êtes ! Toutes les facettes de Tokyo Tokyo à l'ère Edo, Tokyo durant la Seconde Guerre mondiale, Tokyo de la reconstruction, Tokyo en pleine expansion à l'aube des Jeux olympiques de 1964, Tokyo de la révolte étudiante de 68, Tokyo de la bulle économique des années 80, Tokyo by night, Tokyo des adolescents en quête d'identité et des adultes désenchantés, Tokyo girly, chic, otaku ou pop, Tokyo LGBT, Tokyo futuriste, Tokyo post-apocalyptique... Toutes les facettes de la mégapole japonaise sont abordées au gré d'entretiens-fleuves inédits avec les mangakas et les experts Minetarô Mochizuki, Inio Asano, Santa Inoue, Shôhei Manabe, Tomoko Oshima, Masakazu Ishiguro, Baron Yoshimoto, Sansuke Yamada, Gengoroh Tagame, Tokushige Kawakatsu, ainsi que les curateurs de la prochaine grande exposition consacrée à la ville de Tokyo, Manga Moshimo Tokyo, prévue à l'été 2021. Vous retrouverez également dans ce numéro exceptionnel un entretien inédit avec le mangaka, dans lequel il revient sur son rapport à Tokyo, intime et artistique. Des dossiers thématiques viendront également apporter un éclairage pertinent sur Tokyo et son histoire : Tokyo d'avant-guerre chez Suehiro Maruo, Tokyo chic des années 2000 chez Akiko Higashimura, Tokyo nocturne chez Moyoco Anno, Kazuo Kamimura et George Akiyama... Avec une prépublication inédite de la dernière série de Shôhei Manabe ! Auteur du noirissime Ushijima, l'usurier de l'ombre (Kana), Shôhei Manabe nous a fait l'insigne honneur d'accepter d'être prépublié dans ce numéro événement. Vous retrouverez ainsi en exclusivité le premier chapitre intégralement traduit en français (par Thibaud Desbief) de sa nouvelle série-choc Kujô no Taizai, dans laquelle il raconte les (més)aventures d'un avocat tokyoïte spécialisé dans les affaires explosives.
SPECIAL SCIENCE-FICTION ILLUSTRATION DE COUVERTURE ORIGINALE PAR Q HAYASHIDA Retrouvez les plus grands noms de la SF dans des interviews fleuves et des dossiers complets. INTERVIEWS Rencontre avec le légendaire Gô Nagai. , le créateur de Grendizer/Goldorak, Mazinger Z et Violence Jack. 10 pages Un entretien avec Yukinobu Hoshino, auteur des pépites Blue Hole et 2001 Nights. 12 pages Conversation avec Hiroki Endo, l'auteur du monument Eden. 12 pages Q Hayashida, l'autrice de Dorohedoro et Dai Dark, qui a conçu notre illustration de couverture, nous dévoile ses secrets de fabrication . 10 pages Mais aussi de nombreuses autres interviews, dont celles de Keiichi Koike, Takehito Moriizumi, Toranosuke Shimada, Aseyn... DOSSIERS Les chefs-d'oeuvre Astro Boy et Phénix d'Osamu Tezuka décryptés. 8 pages L'analyse détaillée de l'oeuvre de Shôtarô Ishinomori, l'auteur très prolifique de Cyborg 009, Kamen Rider ou Gilgamesh. 8 pages ET AUSSI... Le Cahier critique offrira une sélection des nouveautés les plus intéressantes de l'hiver !
Kemp Philip ; Alkofer Stéphanie ; Canal Denis-Arma
Résumé : Quel est le premier film parlant ? Comment se caractérise le néo-réalisme italien ? Comment les premiers effets spéciaux furent-ils réalisés ? Quelles oeuvres du XXIe siècle peuvent-elles être déjà considérées comme majeures ? Vingt-cinq historiens du cinéma, critiques, auteurs et enseignants ont participé à l'élaboration de cet ouvrage unique pour nous aider à mieux comprendre l'évolution du cinéma mondial, depuis ses balbutiements jusqu'aux dernières réalisations en 3D.
L?ouvrage est organisé en 2 parties : - Un dictionnaire de plus de 3 000 notices classées par ordre alphabétique, avec pour chacune d?elles une fiche technique et un résumé du film, ainsi qu?un commentaire critique pour les oeuvres majeures. - Un guide simple et pratique - Filmographies : une sélection de 300 films représentatifs des principaux genres, pays, réalisateurs, acteurs... - Palmarès : résultats détaillés des Oscars, des Césars, et du festival de Cannes.
Résumé : Les 501 fiches qui composent cet ouvrage présentent, par ordre chronologique depuis Georges Méliès, les 501 réalisateurs qui ont fait et font le cinéma mondial tous genres confondus. Chaque entrée, d'une ou plusieurs pages selon l'importance du cinéaste, est composée d'une notice biographique, d'une filmographie raisonnée et d'un commentaire critique. Illustré par le portrait du cinéaste et des images représentatives de son oeuvre, ce livre est un ouvrage de référence autant que de plaisir. Cette édition 2018 est mise à jour, tant pour la biographie des réalisateurs que pour leur filmographie, et également par l'apparition de nouveaux talents qui viennent supplanter des cinéastes de moindre importance.
Résumé : Jean Seberg et Jean-Paul Belmondo déambulant sur les Champs-Elysées dans A bout de souffle, Jean-Pierre Léaud fuyant son enfance délinquante sur une plage de Normandie dans Les Quatre Cents Coups : autant d'images qui incarnent la mythologie de la Nouvelle Vague. La liberté scandaleuse de Brigitte Bardot dans Et Dieu créa la femme avait ouvert la voie en 1956. Entre 1959 et 1962, de jeunes cinéastes - François Truffaut, Jean-Luc Godard, Claude Chabrol, Eric Rohmer... - changent le visage du cinéma français. Ils imposent à l'écran, stylisés, des gestes, des attitudes, des apparences, des manières d'être, d'aimer, dans lesquels se reconnaissent d'emblée les spectateurs de leur génération. Mouvement de cinéma, mouvement de jeunesse : c'est ce moment unique de l'histoire culturelle française que retrace et analyse Antoine de Baecque.