Mad Movies Hors-série N° 67, juillet 2022 : David Cronenberg

Le monstre sort de sa tanière : Dandadan, le nouveau météore shônen de la galaxie Jump, débarque enfin dans les linéaires français (sous la bannière de Crunchyroll). Survolté jusqu'à l'hystérie, drôle et touchant, jubilatoire et chaotique, cet objet délicieux et libre ne s'embarrasse d'aucune limite : tous les genres (science-fiction, horreur, comédie, drame, romance, action...) y sont explorés et savamment réorchestrés par un architecte fou du nom de Yukinobu Tatsu. A l'occasion de la sortie de son manga en octobre prochain, nous avons pu le rencontrer, à Tokyo, et lui parler longuement de ses méthodes, de son parcours et de ses influences. Une interview inédite qui méritait bien une couverture dédiée ! Mais le programme ne s'arrête pas là, puisque vous retrouverez également dans ce numéro : Un entretien fleuve avec Mamoru Nagano, passionnant créateur de la fresque mecha The Five Star Stories (éditée chez Noeve Grafx). Une interview exclusive de Daijirô Morohoshi, mangaka de légende, spécialiste des récits fantastiques et mythologiques, qui revient en France avec l'iconoclaste Box (publié par Le Lézard noir). Une rencontre inédite avec Hisashi Sakaguchi, monument de la bande dessinée japonaise, disparu prématurément en 1995 après avoir laissé derrière lui une poignée de chefs-d'oeuvre (Fleurs de pierre, Ikkyû...) aujourd'hui réédités en France (chez Revival). Une interview de Shun Umezawa, auteur de l'excellent seinen pop et réflexif Darwin's Incident (disponible chez Kana), titre qui a raflé le dernier Manga Taisho. Une rencontre avec Sekaiichi Asakura, artiste inclassable et auteur du mignon-méchant Sarami, princesse de l'enfer (édité chez Misma)... .

Résumé : Nous rendons hommage en couverture à JIRÔ TANIGUCHI, et évoquons sa collaboration avec MASAYUKI KUSUMI, scénariste notamment du Gourmet solitaire, en compagnie de ce dernier D'autres savoureuses rencontres vous attendent, avec YARÔ ABE, auteur de la très fréquentée Cantine de minuit, et TETSU KARIYA, auteur du révolutionnaire Oishinbo, ainsi qu'un dossier pour tout savoir du gourmet manga de sa création à nos jours Au sommaire également : une interview de l'autrice majeure YUMI TAMURA, une autre de TSUTOMU TAKAHASHI sur sa vision du manga de boxe, mais aussi un dossier sur l'évolution du marché du manga, illustré par la talentueuse LEA MURAWIEC, un autre sur le manga Neon Genesis Evangelion de YOSHIYUKI SADAMOTO et un portfolio sur l'exposition The Great Art Exhibition de KAZUO UMEZZ Et enfin, le Cahier critique, qui offrira une sélection des nouveautés les plus intéressantes du printemps Profitez aussi de contreparties gourmandes exclusives à la campagne

Résumé : Sur 148 pages, c'est l'érotisme qu'abordera le prochain volet de la revue. Ce sujet, complexe, sera visité via différents entretiens, notamment avec Naoki Yamamoto (connu pour Asatte Dance et Blue, et prochainement pour Fatale Fiancée) qui signe l'illustration de couverture. A ses côtés, ce sont les artistes Asumiko Nakamura (Utsubora, Doukyusei) et Tamekou (Rêve de coucou, Mon petit ami genderless) qui seront interrogés, ainsi que le chercheur Kimi Rito, spécialiste du manga érotique. Enfin, d'autres entrevues attendent les lecteurs dont Riichiro Inagaki (scénariste d'Eyeshield 21, Dr. Stone et Trillion Game), Kasumi Yasuda (Fool Night), Rintaro (Metropolis) et Masuzo Furukawa, ex-manga et fondateur de la chaîne de magasins Mandarake.

Au milieu des années 1970, après avoir fourbi ses armes avec quelques courts et moyens-métrages expérimentaux, un cinéaste canadien révolutionne le cinéma d'horreur. En s'emparant de sujets de série B, voire Z, qu'il reconfigure pour laisser s'exprimer des obsessions très personnelles, David Cronenberg fait avec le diptyque Frissons et Rage ! une entrée fracassante sur la scène mondiale du genre horrifique. Le début d'une odyssée au cours de laquelle il sera adoubé par les plus respectables instances du T Art, sans jamais toutefois renier la teneur de son art. David Cronenberg fait un cinéma qui n'appartient qu'a lui seul. Ses visions cauchemardesques et prophétiques se propagent à travers des oeuvres de plus en plus ambitieuses (Scanners, Chromosome 3), atteignent une ahurissante maturité en 1983 avec Vidéodrome, avant de s'imposer au grand public avec le chef-d'aeuvre La Mouche trois ans plus tard. Le culte de la Nouvelle Chair est né. Faisant ensuite évoluer son art vers des sujets moins ouvertement horrifiques mais toujours aussi passionnants, Cronenberg fascine avec Faux-semblants, déroute avec Le Festin nu, scandalise avec Crash. A History of Violence et Les Promesses de l'ombre le voient s'emparer du polar et du film noir, tandis que les satires Cosmopolis et Maps to the Stars font preuve d'approches plus théoriques et distanciées. Aujourd'hui, Les Crimes du futur marque le retour de David Cronenberg à l'horreur corporelle quia fait sa légende, avec un faux film-somme qui pourrait ouvrir la suite de sa carrière à de nouvelles possibilités... A travers l'analyse de la totalité de sa filmographie, parcourue de la propre voix du cinéaste et de certains de ses plus proches collaborateurs (Carole Spier, Howard Shore), ce hors-série MadMovies explore tous les territoires graphiques et mentaux d'une oeuvre unique en son genre, quia marqué à jamais le cinéma mondial de son empreinte. Longue vie _ à la Nouvelle Chair, longue vie à David Cronenberg.