Leçons sur la définition et l'histoire du fascisme. Suivi de Le Totalitarisme entre les deux guerres

Du 29 juin au 9 juillet 1996 s'est tenu au Centre Culturel International de Cerisy-la-Salle un Colloque international consacré à l'oeuvre d'Umberto Eco. Le colloque se proposait d'aborder l'ensemble des facettes de son oeuvre: les études philosophiques et sémio-linguistiques, du Moyen-Age à la sémiotique actuelle, la création, l'esthétique, la narration et l'interprétation littéraires, la logique, l'intelligence artificielle et les sciences cognitives, l'informatique et les nouveaux outils de communication multimédia, le problème de la traduction, et les romans. Il fournissait une occasion rare de pouvoir confronter, à partir de l'oeuvre d'une personnalité d'exception, les philosophies de la signification ainsi que les théories sémiotiques et linguistiques de la narration avec une pratique littéraire.

Les Cours d'esthétique de Hegel sont un monument de. réflexion philosophique sur l'art en général et sur les œuvres d'art particulières. Hegel s'est passionné pour l'art sous toutes ses formes, avec une très grande largeur de goût ; ainsi, dans les arts plastiques, il apprécie Raphaël et Michel-Ange, mais aussi la peinture flamande de paysages et les scènes de genre. La fonction de l'art est d'idéaliser la réalité empirique. L'art ne traitera donc pas seulement des sujets nobles, comme les aventures des dieux antiques, mais il montrera sa puissance d'idéalisation d'autant mieux que le sujet traité sera modeste et quotidien. Hegel est le premier à avoir compris la valeur du monde de l'art comme monde en soi dans sa théorie de l'Esprit absolu : c'est dans l'art que l'Esprit manifeste en premier lieu sa liberté et sa créativité. Il ne s'intéresse pas aux théories esthétiques (classicisme, romantisme), mais aux œuvres mêmes, et aux artistes créateurs. On trouve donc dans son esthétique ce qui manque en général aux philosophes, par exemple à Kant ou à Heidegger, une analyse philosophique des couvres particulières, et une synthèse de toutes les formes de l'art. Pour repenser aujourd'hui ce chefs-d'œuvre, on a fait appel aux meilleurs spécialistes allemands des cahiers manuscrits des élèves de Hegel, jamais publiés tels quels jusqu'à présent. On a repris la question de la mort de l'art, thèse sommairement attribuée à Hegel, alors que pour lui la vitalité de l'art est la première manifestation de l'immortalité de l'esprit. Devançant le vingt et unième siècle, Hegel a compris que l'esthétique n'est pas un discours philosophique sur le beau ni sur le jugement de goût ; rien ne peut remplacer la contemplation directe des œuvres, et la philosophie de l'art est l'analyse des œuvres singulières qui seule permet de justifier leur valeur.

L'échec des printemps arabes et l'instauration d'un nouveau Califat de la terreur en Syrie et en Irak nous contraignent à repenser la place du religieux dans le monde contemporain. Rivés sur les questions sécuritaires, nous manquons encore néanmoins d'outils philosophiques pour comprendre la montée d'un nouveau totalitarisme millénariste et apocalyptique. Le présent ouvrage s'appuie sur les travaux d'Eric Voegelin (1901-1985), un philosophe américain d'origine allemande encore trop peu connu en France et dont toute l'oeuvre vise à mettre en lumière les racines religieuses des totalitarismes qui ont ensanglanté le 20e siècle. Voegelin et l'Orient propose une relecture iconoclaste de ses écrits, souvent à rebours de la réception néoconservatrice dont ils ont fait l'objet outre-Atlantique. Renaud Fabbri nous fournit ainsi des clefs pour mieux comprendre les origines idéologiques de l'islamisme radical mais aussi du nationalisme hindou. Il montre aussi qu'une redécouverte des grandes traditions de la philosophie mystique peut nous aider à conjurer le spectre des "religions politiques" qui menacent aujourd'hui aussi bien les non-croyants que les croyants de toutes les confessions.

L'autrice de ce livre, toujours inédit en France depuis sa parution en 1934, est l'Italo-Uruguayenne Luce Fabbri (1908-2000), dont nous avons déjà édité deux courtes études en 2023. Anarchiste déclarée depuis son plus jeune âge, Luce fut poète, professeure de littérature italienne à Montevideo et animatrice, après la mort de son père Luigi, de la revue antifasciste Studi sociali fondée en 1931. Avec le présent ouvrage, dont les six chapitres reprenaient six conférences données à Rosario de Santa Fe, elle donna ce qui serait son chef-d'oeuvre sur l'avènement du fascisme et ses onze premières années d'existence, de la Marche sur Rome en 1922 jusqu'à 1933. Dans cet ouvrage qui devrait être un classique de l'historiographie du fascisme, Luce nota d'abord l'incompréhension des pays européens devant les exactions des escadrons noirs, où ils ne virent qu'une manifestation du caractère arriéré de leur pays natal, avant que la graine semée dans le sud de l'Europe germe un peu partout dans le mon