Portraits

Le temps, les corps et les esprits sont désaccordés. Nous cherchons en vain, le jour, la nuit, les chemins d'une réconciliation d'avec nous-mêmes, et d'avec le monde en cours de dévastation. En 2010, Flore-Aël Surun, membre de l'agence Tendance Floue, rencontre le chamanisme, avant de se rapprocher en 2016 du Cercle de sagesse des traditions ancestrales : chaque année, pour honorer la prophétie du Cercle des Nations, des chamanes du monde entier se réunissent en France. Acceptant d'être révélés par la lumière mouvante de la photographe se déplaçant autour d'eux, ces hommes et femmes, capables de dialoguer avec les 10 000 Esprits, apparaissent dans toute la puissance de leur mystère, leur étrangeté, leur profonde singularité. Garantissant l'ordre du monde et préservant les lois d'interactions entre les domaines du visible et de l'invisible, les chamanes font partie des derniers protecteurs d'une planète et d'une humanité n'ayant probablement jamais autant souffert dans leur globalité. Loin de n'être qu'un ensemble de portraits fascinants de ces intermédiaires venus des cinq continents, exerçant leurs rites entre la vie et la mort, le livre qu'a conçu Flore-Aël Surun est aussi le témoignage d'expériences personnelles. De ses relations avec le non visible, elle nous livre ses recherches de seuils symboliques sacrés. Ce ne sont pas des réponses, mais des portes ouvertes à l'imaginaire, à nos intuitions, car les entités de la nature et des autres mondes aiment les territoires où se soustraire au regard immédiat des êtres humains. Ce livre pose aussi la question de la fonction de l'artiste dans une société malade, et plus spécifiquement du rôle du photographe conscient de travailler à une nouvelle arche d'alliance.

Première monographie consacrée à ce grand photojournaliste, Journal d'un photographe nous fait traverser les secousses du monde, du Nicaragua au conflit israélo-palestinien, de la Tchétchénie à la Pologne, de la Chine à la Slovaquie. Ses photos emblématiques de l'histoire récente s'accompagnent de son travail personnel, sensible et intimiste, regard émouvant sur son histoire familiale. Cet ouvrage, riche d'un corpus de plus de 200 photographies , comprendra des textes issus du blog éponyme du photographe. "Jeune, j'allais au bout des pistes de l'aéroport d'Orly regarder les avions atterrir. Ils me faisaient rêver de toutes ces terres lointaines qui remplissaient mes livres de géographie et qui me paraissaient inatteignables. Mon premier vol m'amena en Scandinavie, début d'aventures à venir. Mais ce fut le vendredi 30 août 1968, à 23h53 à la gare de Lyon, qui restera comme le jour de la vraie rupture. C'est dans un train à destination d'Istanbul que je quittais la France, bien décidé à ne jamais revenir. Après avoir photographié pendant de très nombreuses années le tumulte du monde, j'éprouvais un besoin d'un retour sur l'intime, en me rapprochant de mes parents vieillissants. C'est à ce moment que ma mère perdit la mémoire. Mémoire, disparition, identité sont les thèmes qui tissent ce travail photographique sur les traces de mes origines. L'image est un moyen de maintenir la vie en fixant pour toujours des évènements, petits ou grands, proches ou lointains dont nous sommes témoins et parfois acteurs. Que reste-t-il de notre mémoire, si ce n'est une photographie ? "

Année après année, le Festival Photo La Gacilly montre l?urgence de laisser pour demain une empreinte environnementale durable, malgré les blessures permanentes faites au monde du vivant, en exposant une photographie toujours plus créative, toujours plus engagée, toujours plus lumineuse. « À l?Est, du nouveau » ? Pour cette 16e édition, le festival a souhaité mettre en lumière des artistes venus de Russie et des pays limitrophes. D?abord parce que 2019 marque le 30e anniversaire de l?effondrement de l?empire soviétique. Ensuite parce que ce souffle de liberté s?est accompagné d?une formidable énergie libérée de tout carcan. La photographie contemporaine en a bénéficié : focus sur ces talents venus de Moscou, de Pologne, de Géorgie ou d?Estonie, encore trop méconnus du public français.Notes Biographiques : Créé en 2004, le Festival Photo La Gacilly propose une expérience photographique immersive et déambulatoire au c?ur d?une trentaine de galeries à ciel ouvert, présentant le meilleur de la création photo contemporaine qui interroge notre relation au monde et à la nature. Les photographies habillent les rues, les jardins et les venelles de La Gacilly, dont le magnifique patrimoine bâti et naturel offre un écrin parfait aux plus de 1000 images exposées. L?espace public devient un espace scénique, partagé et accessible à tous, gratuitement... Michel Bouvet est né en 1955 à Tunis (Tunisie). Diplômé de l?École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris (section peinture), il s?est tourné très tôt vers l?affiche et le graphisme. Son activité d?affichiste, il l?exerce essentiellement dans le domaine culturel (théâtre, opéra, musique, danse, musées, festivals) et dans le domaine institutionnel (collectivités locales, institutions publiques). C?est à ce titre qu?il a fait plus de 80 expositions personnelles d?affiches culturelles en France et à l?étranger (Pays-Bas, Allemagne, Roumanie, Yougoslavie, Pologne, Autriche, Portugal, Mexique, URSS, Uruguay, Chili, Finlande, Inde, Philippines, Pérou, Cuba, Grèce, Afrique du Sud, Italie, Tchécoslovaquie, Argentine, Hongrie, Albanie, Espagne, Japon, Danemark, Turquie, Paraguay, Chine, Malte, Bolivie, Cambodge, Equateur, Iran et Canada) et qu?il a participé à des expositions collectives en France et à l?étranger. Il a reçu de nombreuses récompenses dans la plupart des grandes biennales internationales d?affiches (Pologne, Finlande, Tchécoslovaquie, USA, Chine, Japon, Russie, Taïwan, Bulgarie?) où, d?autre part, il a été invité à siéger, à plusieurs reprises, en qualité de membre du jury. En France, le Grand Prix de l?Affiche culturelle lui a été décerné à la Bibliothèque Nationale de France en 1987 et en 1992. Il conçoit et réalise également des livres et, associé à d?autres graphistes, de nombreuses identités visuelles pour des institutions publiques ainsi que des systèmes signalétiques pour des musées et des expositions temporaires en France et à l?étranger. Il est membre de l?Alliance Graphique Internationale depuis 1997. Il est professeur à l?ESAG/Penninghen; les travaux de ses étudiants ont fait l?objet d?expositions et de publications en France et à l?étranger («Racisme, tolérance-intolérance», «Toute la France, histoire de l?immigration en France au XXe siècle», «Affiches contre la marée noire», «En ville sans ma voiture», «La traversée des signes», «Café du Commerce», «Drogues infos service», «Poégraphie», «Version originale. Sofia-Strasbourg-Paris», ?La Poste vue par l'ESAG Penninghen" au Musée de la Poste, ?Transformations? au Centre Pompidou...), "Made in Japan...by students" au Mois du graphisme d'Echirolles 2016. Il anime également des workshops sur l?affiche : France, Italie, Suède, Canada, Mexique, Bolivie, Paraguay, Brésil, Chine, Taïwan, Cambodge, Venezuela, Tunisie, Israël, Argentine, Ecosse et Australie. Il est commissaire des expositions «Graphistes autour du monde», «East Coast/West Coast », «Swinging London, graphisme et musique aujourd?hui», «9 femmes graphistes», «We love books ! A world tour», "The american dream/Live in Tokyo/Destination Russie", "Nord-Sud. Graphistes d'Europe et d'Amérique Latine", "Made in Japan", "Pop Music.1967-2017. Graphisme et musique", "Pologne. Une révolution graphique" présentées en 2000, 2002, 2004, 2006, 2008, 2010, 2012, 2016, 2017, 2018 au Mois du Graphisme d?Echirolles (livres publiés aux Editions Textuel et aux éditions du Limonaire), de «Le Livre de Poche a 50 ans» en mars 2003 au Centre Pompidou à Paris. Il est le commissaire général de la Fête du graphisme 2014, 2015, 2016 à Paris. Les affiches de Michel Bouvet sont conservées dans les collections permanentes de la Bibliothèque Nationale de France, de la Bibliothèque Forney, du Musée des Arts Décoratifs, à Paris, de la DNP Foundation et du Suntory Museum à Tokyo (Japon) et au Musée National de Poznan (Pologne).

Je suis courage " est né sous l'impulsion de Joseph Aimard, étudiant et bénévole au Secours catholique. Ce travail photographique s'inscrit dans un mouvement par-delà les frontières, un mouvement d'errance dans un Paris de contrastes : on y croise des visages, dans des lieux tantôt reconnaissables et touristiques, tantôt mystérieux et intimes. Ce travail a été réalisé à l'aide d'appareils argentiques jetables utilisés par huit photographes migrants qui racontent leurs quotidiens, leurs solitudes, leurs combats et leurs espoirs. A ces images ont été associés des mots, choisis par les photographes pour illustrer ce qui les frappe, les amuse, les habite et les incite à appuyer sur le déclencheur. Ce qui unit la pluralité de ces narrations est bel et bien un jeu de contradictions : la détresse du mal-logement, de l'exclusion et de la précarité se pose face au calme et au silence du refuge. Etrangers en France selon la loi, ils s'approprient pourtant le territoire qu'ils photographient et en deviennent de la sorte une partie intégrante. Submergés par d'interminables et impersonnelles démarches administratives, ils retrouvent une voix et une singularité dans la création artistique. Freinés par le besoin et la pauvreté, par l'irrégularité de leur situation juridique, par l'incertitude qui caractérisent leur futur, ils se projettent vers l'avant, malgré l'assurance des difficultés à venir. Ce livre âpre et emprunt de tendresse, par le biais d'un regard franc et nouveau, met en lumière ce que la distance, linguistique, culturelle, sociale, empêche souvent de saisir dans la réalité de l'exil. Il témoigne du déracinement raconté par ceux qui le vive. Le collectif " Cèdre Photographe " est né en Janvier 2022 d'un projet de témoignage visant à mettre l'outil photographique au service de personnes exilées. Cette initiative, proposée par Joseph Aimard, a été mise en place avec le concours du Centre d'Entraide pour les Demandeurs d'asile et les Réfugiés, une antenne du Secours Catholique dans le 19ème arrondissement de Paris. Le collectif compte aujourd'hui huit membres : Harouna S., Khalid M., Mamadou Lamine D., Ousmane B., Riadh D., Richard C., Seydou D. et Tidjane D.