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La Haute Note jaune
Curiger Bice ; Radi Fabienne ; Schultz Nikolaj ; P
VAN GOGH ARLES
24,00 €
Épuisé
EAN :9791094966327
L'exposition "? La Haute Note jaune ? " conçue par Bice Curiger présente des artistes qui explorent, avec une liberté immense et des moyens d'expression personnels, la peinture en tant que médium permettant d'interroger les fron-tières. Dans une lettre souvent citée qu'il écrit à son frère Theo, Vincent van Gogh déclare avoir atteint durant l'été 1888 la "? haute note jaune ? " dans sa pein-ture, et évoque combien il lui a été difficile d'en arriver là. Métaphore désignant un état d'âme nécessaire à la création, cette "? haute note jaune ? " décrite par Vincent constitue également un objectif pictural et artistique. C'est pourquoi cette exposition de la Fondation Vincent van Gogh Arles ne présentera pas que des tableaux jaunes, mais des oeuvres qui révèlent l'état particulier entretenu par certain·es artistes face au réel afin d'y puiser les intuitions nécessaires à leurs pratiques, comme un·e interprète lyrique ten-terait d'obtenir la plus haute note qui lui soit possible d'atteindre avec sa voix. La "? haute note jaune ? " n'est pour autant pas uniquement un objectif tech-nique, ni seulement l'accomplissement personnel d'un·e artiste face à sa pratique. Elle décrit aussi un désir d'expressivité qui pourrait atteindre ses propres limites, sur le plan formel, idéel ou émotionnel, dans la jubilation heureuse ou dans la douleur et ce, jusqu'à l'explosion - comme dans l'aria de la Reine de la Nuit dans l'opéra La Flûte enchantée de Mozart : "? La vengeance de l'Enfer bout dans mon coeur ? ". Van Gogh lui-même complète sa déclaration dans sa lettre par des vers du poète néerlandais Petrus Augustus de Génestet, issus de La Voie du coeur : "? Je suis attaché à la terre / avec des liens plus que terrestres ? ". Nous connais-sons la manière dont Vincent a toujours pensé sa peinture en regard de la terre fertile et du ciel ; mais la foi de Van Gogh en la peinture seule ne résonne-t-elle pas dans ces vers ?? Et pourrait-on remplacer "? terre ? " et "? ter-restre ? " par "? peinture ? " et "? pictural ? "? ? Le catalogue Cette nouvelle publication bilingue proposera la reproduction de toutes les oeuvres exposées, accompagnées d'un ensemble de textes éclectiques qui permettront d'éclairer et d'ouvrir les perspectives offertes par l'exposition - avec une introduction de la commissaire d'exposition Bice Curiger, deux essais inédits de l'écrivaine et plasticienne Fabienne Radi et du sociologue Nikolaj Schultz, et un long poème de Christian Prigent.
Curiger Bice ; Olde Wolbers Saskia ; Marchand Juli
La Fondation Vincent van Gogh Arles présente le film Yes, These Eyes Are the Windows réalisé par Saskia Olde Wolbers. Dans cette oeuvre filmique, l'humble demeure où vécut Vincent van Gogh à Londres en 1873, située au 87 Hackford Road, devient la narratrice d'un récit fictionnel autour de la mythification du séjour de Van Gogh dans cette maison. Le présent ouvrage — constitué d'un ensemble de textes, d'archives photographiques et d'images extraites de la vidéo — revient sur ce vaste projet de recherche et rend compte de l'admiration et du fétichisme qui existent autour du 87 Hackford Road, de l'oeuvre et de la vie de Van Gogh. Les créations plastiques de Saskia Olde Wolbers, à la consistance aqueuse et aux allures fiévreuses, se mêlent à cette composition documentaire spéculative.
Curiger Bice ; Falkenhausen Susanne von ; Loisy Je
A l'occasion de ses cinq ans, la Fondation Vincent van Gogh Arles prévoit la publication d'un manifeste offrant à voir la ligne artistique et philosophique qu'elle développe à travers sa programmation : cherchant à porter depuis sa création un regard vivant sur l'Histoire, la Fondation a ainsi toujours tenté d'établir des liens fructueux et inédits entre l'oeuvre de Van Gogh et celles de créateurs contemporains. Sous forme d'album photographique, cette publication a pour objectif de présenter les précieuses archives de ce lieu artistique unique, et ce à travers un retour sur les différents évènements - expositions, programmation publique ou encore symposiums - organisés au cours de ces cinq années. Pour l'occasion, artistes et penseurs, dont Jean de Loisy et Suzanne von Falkenhausen, seront invités à témoigner de leurs projets et de leur relation à la Fondation à travers des textes, essais et entretiens. Enfin, c'est l'ensemble des collaborations menées avec les graphistes, les acteurs locaux et l'équipe qui seront mis en avant dans cet ouvrage festif et réflexif.
Curiger Bice ; Katz Flora ; Deliss Clémentine ; Ma
Modèle de vie, élan nostalgique, réalité complexe, fantasme, utopie : qu'est-ce que " la vie simple"? Nombreux sont ceux qui ont rêvé, expérimenté ou éprouvé une "vie simple" aux mille visages ; certains espérant atteindre la quintessence d'une vie véritable, voulant exister hors des sentiers tracés par l'industrialisation, la norme et le capitalisme. En convoquant des époques et des univers artistiques très divers, l'exposition thématique " La Vie simple - Simplement la vie" interroge les représentations, contradictions et points aveugles de l'idée de "vie simple". Elle associe des objets de piété populaire et des reproductions d'oeuvres peintes ou gravées témoignant de la puissance industrielle de l'illustration propre au XIXe siècle à la création actuelle. Ce vaste ensemble engendre un foisonnement des genres renforcé par l'énergie de l'art contemporain. Les artistes invités pour l'exposition proposent une réflexion sur des thématiques telles que l'humilité, l'empathie, l'aliénation, la botanique comme métaphore du pouvoir, l'architecture survivaliste et notre rapport - trop humain - à la nature. Le présent ouvrage reflète cette libre exploration en offrant plusieurs regards sur " la vie simple" à travers les essais de Bice Curiger, Clémentine Deliss, Flora Katz, Julia Marchand et Dominique Serena-Allier. Parmi les cent dix illustrations du catalogue, des photographies des salles d'exposition de la Fondation Vincent van Gogh Arles montrent les oeuvres inédites créées in situ.
Pop" désigne une multiplicité de choses, mais avant tout "la culture du plus grand nombre". A partir de l'immense popularité de Vincent van Gogh, des commissaires, historiens, experts et artistes contemporains étudient et réfléchissent à la manière dont la culture de masse est entrée dans l'oeuvre du peintre néerlandais, et continue de s'y infiltrer. A l'instar de Gustave Doré ou de Robert Delaunay, Van Gogh s'est intéressé aux objets issus des nouvelles technologies de reproduction de la seconde moitié du XIXe siècle — portfolios, images décoratives et magazines illustrés — et à leur univers pictural. Il s'en inspirera tant du point de vue de la forme que du contenu, même lorsque son art prendra une orientation avant-gardiste. De la lithographie aux pixels, de Van Gogh à Iggy Pop, les actes de ce symposium, portés par la puissante charge socioculturelle du terme "Pop", traitent d'enjeux actuels omis par une histoire de l'art centrée sur le style et la forme. Après "Van Gogh-Duchamp : huile et eau ?", le symposium "Van Gogh Pré-Pop", organisé en mars 2017, est le deuxième opus d'une trilogie conçue par la Fondation Vincent van Gogh Arles.
Van Gogh, Duchamp : deux noms, deux monuments de l'histoire de l'art du XXe siècle chargés de l'intensité d'un aimant qui repousse. Ou ne serait-ce valable que pour qui se laisse emprisonner dans les clichés ? Le conceptuel s'est érigé en antidote à l'expressivité. Depuis quelques décennies déjà, la subjectivité excessive et exaltée en art se voit rejetée et déniée, alors que réapparaissent aujourd'hui aussi bien l'émotion que l'immédiateté. Les noms de Van Gogh et de Duchamp seraient-ils synonymes l'un de chaud et l'autre de froid ? Un embrasement existentiel versus une souveraineté intellectuelle ? Le populaire (accessible) versus le sophistiqué (élitiste)? La peinture versus l'anti-peinture ? Des espaces picturaux envahis d'énergie versus des objets stratégiquement manipulés ? "Van Gogh-Duchamp : Huile & Eau ?" est le premier opus d'une série de symposiums consacrés à Vincent van Gogh. Les actes de ce colloque — qui a été conçu et qui s'est déroulé à Arles — restituent interventions et discussions, confrontant des positions historiques, culturelles et sociologiques, ainsi que des approches et pratiques artistiques déterminées. La richesse et la diversité de la documentation iconographique de ces actes se font l'écho des magnétismes de ces deux grands noms.