Mon cher... Urs Fischer. Edition bilingue français-anglais

Présentant pour la première fois en France le travail de Laura Owens, cette exposition exceptionnelle regroupera notamment des toiles de l'artiste américaine réalisées spécialement pour l'occasion. Ces oeuvres sont élaborées comme des réponses, des éléments d'un dialogue engagé avec les huit tableaux du maître néerlandais également exposés, provenant d'institutions telles que le Guggenheim de New York ou le Musée d'art de Boston. Laura Owens fait partie des rares peintres contemporains à faire le lien entre son propre travail et les peintures tardives de Vincent van Gogh. Celui-ci est apparu pour la première fois dans Untitled (1997 - présenté dans l'exposition) ; cette toile, représentant des oiseaux noirs au-dessus d'un paysage marin, fait explicitement écho au Champ de blé aux corbeaux (1890) de Van Gogh et appartient dorénavant à collection permanente du Whitney Museum. La pratique de Laura Owens est influencée par l'histoire de l'art et la culture populaire, les paysages japonais ou encore la broderie artisanale, qu'elle utilise pour développer de nouvelles formes, motifs, images et techniques. Articulées en plusieurs couches, ses peintures oscillent entre le pastiche et l'abstraction. Ce catalogue présente les nouvelles productions de l'artiste ainsi que des textes originaux explorant de sa pratique irrévérencieuse et éclectique. Premier ouvrage en français consacré à Laura Owens, cette publication se veut également une référence pour découvrir une peintre dont le renom outre-Atlantique est retentissant.

Van Gogh, Duchamp : deux noms, deux monuments de l'histoire de l'art du XXe siècle chargés de l'intensité d'un aimant qui repousse. Ou ne serait-ce valable que pour qui se laisse emprisonner dans les clichés ? Le conceptuel s'est érigé en antidote à l'expressivité. Depuis quelques décennies déjà, la subjectivité excessive et exaltée en art se voit rejetée et déniée, alors que réapparaissent aujourd'hui aussi bien l'émotion que l'immédiateté. Les noms de Van Gogh et de Duchamp seraient-ils synonymes l'un de chaud et l'autre de froid ? Un embrasement existentiel versus une souveraineté intellectuelle ? Le populaire (accessible) versus le sophistiqué (élitiste)? La peinture versus l'anti-peinture ? Des espaces picturaux envahis d'énergie versus des objets stratégiquement manipulés ? "Van Gogh-Duchamp : Huile & Eau ?" est le premier opus d'une série de symposiums consacrés à Vincent van Gogh. Les actes de ce colloque — qui a été conçu et qui s'est déroulé à Arles — restituent interventions et discussions, confrontant des positions historiques, culturelles et sociologiques, ainsi que des approches et pratiques artistiques déterminées. La richesse et la diversité de la documentation iconographique de ces actes se font l'écho des magnétismes de ces deux grands noms.

Si la nature constitue l'un des principaux sujets picturaux que Vincent van Gogh explora, c'est également le milieu grâce auquel il déploya une lucidité joyeuse et créatrice. Prenant appui sur l'ambition du peintre d'élaborer son oeuvre dans un rapport direct avec le vivant, l'exposition thématique "Nature humaine - Humaine nature" proposera de s'intéresser aux différentes manières dont les artistes actuel·les peuvent s'emparer de l'idée de nature pour témoigner des bouleversements liés à nos conceptions et représentations du vivant.

The symposium will focus on two examples of autodidacts from the nineteenth century, Vincent van Gogh (1853-1890) and Niko Pirosmani (1862-1918), as well as on the issues surrounding this notion today. The model of the autodidact appears as a figure that sheds light on our value systems and our patterns of recognition and learning in a world where different conceptions of culture coexist. Over two days, art historians, critics, writers, artists and teachers will gather to discuss autodidacticism through multiple perspectives. The term "autodidact" is generally used to describe someone who has acquired knowledge or skills through their own reading, observations and practice - an approach that is radically different from academic study in the arts, for example, that is validated by institutions. Yet what can we possibly learn if we sacrifice brilliant cultural values on the altar of all- round relativism, where everything is equally valid ? Faced with this relativism, what does one make of the canonical in a globalised and fragmented world ? What to make of an unlearning that cripples the authority of the keepers of knowledge ? These different "cultures of knowledge" presuppose diverse geopolitical realities that are worth interrogating.