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Laura Owens & Vincent Van Gogh
Curiger Bice ; Godfrey Mark ; Marchand Julia ; Eis
VAN GOGH ARLES
65,00 €
Épuisé
EAN :9791094966228
Présentant pour la première fois en France le travail de Laura Owens, cette exposition exceptionnelle regroupera notamment des toiles de l'artiste américaine réalisées spécialement pour l'occasion. Ces oeuvres sont élaborées comme des réponses, des éléments d'un dialogue engagé avec les huit tableaux du maître néerlandais également exposés, provenant d'institutions telles que le Guggenheim de New York ou le Musée d'art de Boston. Laura Owens fait partie des rares peintres contemporains à faire le lien entre son propre travail et les peintures tardives de Vincent van Gogh. Celui-ci est apparu pour la première fois dans Untitled (1997 - présenté dans l'exposition) ; cette toile, représentant des oiseaux noirs au-dessus d'un paysage marin, fait explicitement écho au Champ de blé aux corbeaux (1890) de Van Gogh et appartient dorénavant à collection permanente du Whitney Museum. La pratique de Laura Owens est influencée par l'histoire de l'art et la culture populaire, les paysages japonais ou encore la broderie artisanale, qu'elle utilise pour développer de nouvelles formes, motifs, images et techniques. Articulées en plusieurs couches, ses peintures oscillent entre le pastiche et l'abstraction. Ce catalogue présente les nouvelles productions de l'artiste ainsi que des textes originaux explorant de sa pratique irrévérencieuse et éclectique. Premier ouvrage en français consacré à Laura Owens, cette publication se veut également une référence pour découvrir une peintre dont le renom outre-Atlantique est retentissant.
Curiger Bice ; Katz Flora ; Deliss Clémentine ; Ma
Modèle de vie, élan nostalgique, réalité complexe, fantasme, utopie : qu'est-ce que " la vie simple"? Nombreux sont ceux qui ont rêvé, expérimenté ou éprouvé une "vie simple" aux mille visages ; certains espérant atteindre la quintessence d'une vie véritable, voulant exister hors des sentiers tracés par l'industrialisation, la norme et le capitalisme. En convoquant des époques et des univers artistiques très divers, l'exposition thématique " La Vie simple - Simplement la vie" interroge les représentations, contradictions et points aveugles de l'idée de "vie simple". Elle associe des objets de piété populaire et des reproductions d'oeuvres peintes ou gravées témoignant de la puissance industrielle de l'illustration propre au XIXe siècle à la création actuelle. Ce vaste ensemble engendre un foisonnement des genres renforcé par l'énergie de l'art contemporain. Les artistes invités pour l'exposition proposent une réflexion sur des thématiques telles que l'humilité, l'empathie, l'aliénation, la botanique comme métaphore du pouvoir, l'architecture survivaliste et notre rapport - trop humain - à la nature. Le présent ouvrage reflète cette libre exploration en offrant plusieurs regards sur " la vie simple" à travers les essais de Bice Curiger, Clémentine Deliss, Flora Katz, Julia Marchand et Dominique Serena-Allier. Parmi les cent dix illustrations du catalogue, des photographies des salles d'exposition de la Fondation Vincent van Gogh Arles montrent les oeuvres inédites créées in situ.
Pop" désigne une multiplicité de choses, mais avant tout "la culture du plus grand nombre". A partir de l'immense popularité de Vincent van Gogh, des commissaires, historiens, experts et artistes contemporains étudient et réfléchissent à la manière dont la culture de masse est entrée dans l'oeuvre du peintre néerlandais, et continue de s'y infiltrer. A l'instar de Gustave Doré ou de Robert Delaunay, Van Gogh s'est intéressé aux objets issus des nouvelles technologies de reproduction de la seconde moitié du XIXe siècle — portfolios, images décoratives et magazines illustrés — et à leur univers pictural. Il s'en inspirera tant du point de vue de la forme que du contenu, même lorsque son art prendra une orientation avant-gardiste. De la lithographie aux pixels, de Van Gogh à Iggy Pop, les actes de ce symposium, portés par la puissante charge socioculturelle du terme "Pop", traitent d'enjeux actuels omis par une histoire de l'art centrée sur le style et la forme. Après "Van Gogh-Duchamp : huile et eau ?", le symposium "Van Gogh Pré-Pop", organisé en mars 2017, est le deuxième opus d'une trilogie conçue par la Fondation Vincent van Gogh Arles.
Curiger Bice ; Belhaj Kacem Mehdi ; Collins Mathis
The symposium will focus on two examples of autodidacts from the nineteenth century, Vincent van Gogh (1853-1890) and Niko Pirosmani (1862-1918), as well as on the issues surrounding this notion today. The model of the autodidact appears as a figure that sheds light on our value systems and our patterns of recognition and learning in a world where different conceptions of culture coexist. Over two days, art historians, critics, writers, artists and teachers will gather to discuss autodidacticism through multiple perspectives. The term "autodidact" is generally used to describe someone who has acquired knowledge or skills through their own reading, observations and practice - an approach that is radically different from academic study in the arts, for example, that is validated by institutions. Yet what can we possibly learn if we sacrifice brilliant cultural values on the altar of all- round relativism, where everything is equally valid ? Faced with this relativism, what does one make of the canonical in a globalised and fragmented world ? What to make of an unlearning that cripples the authority of the keepers of knowledge ? These different "cultures of knowledge" presuppose diverse geopolitical realities that are worth interrogating.
Résumé : Moderniste anglais alliant fascination pour la paysage naturel et vision très personnelle du monde réel et imaginaire, Paul Nash a créé une oeuvre extraordinaire qui le classe parmi les plus importants artistes britanniques du XXe siècle. Méconnu en France, l'oeuvre de Paul Nash est façonné par une approche multidisciplinaire mais aussi par l'intérêt de l'artiste pour des sujets allant des poètes mystiques à l'archéologie, en passant par la photographie et le design. Inspirée par la nature, transformée par les deux guerres mondiales vécues au plus près et influencée par une prise de conscience croissante de sa condition mortelle, la perspective originale de Paul Nash s'exprime à travers des explosions visuelles puissantes, telles que celles se manifestant dans la série Sun & Sunflower (Soleil et tournesol). Première rétrospective en France, l'exposition présentée à la fondation Vincent van Gogh Arles sera l'occasion de découvrir une trentaine d'oeuvres de Paul Nash mais aussi des documents complémentaires. Photographies et archives mettrons ainsi en lumière un aspect peu étudié de l'artiste : l'influence du Sud de la France et des peintres français (comme Paul Cézanne et Jean Lurçat) sur Paul Nash lors de ses différents séjours dans les années 1920 et 1930, dont un bref passage à Arles. Ce catalogue, premier en français consacrée à l'artiste britannique, permettra de découvrir l'oeuvre de Paul Nash à travers les textes éclairants de Simon Grant, commissaire d'exposition travaillant à la Tate et spécialiste du moderniste anglais, et de Michael Bracewell, romancier anglais déjà publié en France.
Curiger Bice ; Olde Wolbers Saskia ; Marchand Juli
La Fondation Vincent van Gogh Arles présente le film Yes, These Eyes Are the Windows réalisé par Saskia Olde Wolbers. Dans cette oeuvre filmique, l'humble demeure où vécut Vincent van Gogh à Londres en 1873, située au 87 Hackford Road, devient la narratrice d'un récit fictionnel autour de la mythification du séjour de Van Gogh dans cette maison. Le présent ouvrage — constitué d'un ensemble de textes, d'archives photographiques et d'images extraites de la vidéo — revient sur ce vaste projet de recherche et rend compte de l'admiration et du fétichisme qui existent autour du 87 Hackford Road, de l'oeuvre et de la vie de Van Gogh. Les créations plastiques de Saskia Olde Wolbers, à la consistance aqueuse et aux allures fiévreuses, se mêlent à cette composition documentaire spéculative.