Autodidacts. From Van Gogh to Pirosmani, 1e édition

Présentant pour la première fois en France le travail de Laura Owens, cette exposition exceptionnelle regroupera notamment des toiles de l'artiste américaine réalisées spécialement pour l'occasion. Ces oeuvres sont élaborées comme des réponses, des éléments d'un dialogue engagé avec les huit tableaux du maître néerlandais également exposés, provenant d'institutions telles que le Guggenheim de New York ou le Musée d'art de Boston. Laura Owens fait partie des rares peintres contemporains à faire le lien entre son propre travail et les peintures tardives de Vincent van Gogh. Celui-ci est apparu pour la première fois dans Untitled (1997 - présenté dans l'exposition) ; cette toile, représentant des oiseaux noirs au-dessus d'un paysage marin, fait explicitement écho au Champ de blé aux corbeaux (1890) de Van Gogh et appartient dorénavant à collection permanente du Whitney Museum. La pratique de Laura Owens est influencée par l'histoire de l'art et la culture populaire, les paysages japonais ou encore la broderie artisanale, qu'elle utilise pour développer de nouvelles formes, motifs, images et techniques. Articulées en plusieurs couches, ses peintures oscillent entre le pastiche et l'abstraction. Ce catalogue présente les nouvelles productions de l'artiste ainsi que des textes originaux explorant de sa pratique irrévérencieuse et éclectique. Premier ouvrage en français consacré à Laura Owens, cette publication se veut également une référence pour découvrir une peintre dont le renom outre-Atlantique est retentissant.

Si la nature constitue l'un des principaux sujets picturaux que Vincent van Gogh explora, c'est également le milieu grâce auquel il déploya une lucidité joyeuse et créatrice. Prenant appui sur l'ambition du peintre d'élaborer son oeuvre dans un rapport direct avec le vivant, l'exposition thématique "Nature humaine - Humaine nature" proposera de s'intéresser aux différentes manières dont les artistes actuel·les peuvent s'emparer de l'idée de nature pour témoigner des bouleversements liés à nos conceptions et représentations du vivant.

Le travail est le pouls de l'activité humaine, et l'histoire de la photographie reflète les divers aspects de l'histoire récente : la modernisation du quotidien, le développement technique, l'industrialisation et la métamorphose des villes en métropoles, la transformation du paysage avec l'arrivée de nouveaux moyens de transport, la mécanisation du travail agricole, la prospection obsessionnelle des richesses du sol, et, lié à tout cela, les phénomènes sociologiques de lutte des classes et les soulèvements, l'introduction du droit du travail et de la protection des travailleurs, l'essor des loisirs et du tourisme, et jusqu'à la perspective actuelle d'une robotisation généralisée grâce à l'intelligence artificielle et d'une possible disparition du travail humain. L'exposition "... et labora" rassemble une centaine de photographies réalisées de 1850 au milieu du XXe siècle, qui proviennent de l'extraordinaire collection de Ruth et Peter Herzog. Anonymes pour la plupart, elles se mêlent et dialoguent avec la création contemporaine et des ex-voto provençaux pour mieux porter nos regards sur un aspect central de nos vies : le travail.