Et labora

Pop" désigne une multiplicité de choses, mais avant tout "la culture du plus grand nombre". A partir de l'immense popularité de Vincent van Gogh, des commissaires, historiens, experts et artistes contemporains étudient et réfléchissent à la manière dont la culture de masse est entrée dans l'oeuvre du peintre néerlandais, et continue de s'y infiltrer. A l'instar de Gustave Doré ou de Robert Delaunay, Van Gogh s'est intéressé aux objets issus des nouvelles technologies de reproduction de la seconde moitié du XIXe siècle — portfolios, images décoratives et magazines illustrés — et à leur univers pictural. Il s'en inspirera tant du point de vue de la forme que du contenu, même lorsque son art prendra une orientation avant-gardiste. De la lithographie aux pixels, de Van Gogh à Iggy Pop, les actes de ce symposium, portés par la puissante charge socioculturelle du terme "Pop", traitent d'enjeux actuels omis par une histoire de l'art centrée sur le style et la forme. Après "Van Gogh-Duchamp : huile et eau ?", le symposium "Van Gogh Pré-Pop", organisé en mars 2017, est le deuxième opus d'une trilogie conçue par la Fondation Vincent van Gogh Arles.

Si la nature constitue l'un des principaux sujets picturaux que Vincent van Gogh explora, c'est également le milieu grâce auquel il déploya une lucidité joyeuse et créatrice. Prenant appui sur l'ambition du peintre d'élaborer son oeuvre dans un rapport direct avec le vivant, l'exposition thématique "Nature humaine - Humaine nature" proposera de s'intéresser aux différentes manières dont les artistes actuel·les peuvent s'emparer de l'idée de nature pour témoigner des bouleversements liés à nos conceptions et représentations du vivant.

The symposium will focus on two examples of autodidacts from the nineteenth century, Vincent van Gogh (1853-1890) and Niko Pirosmani (1862-1918), as well as on the issues surrounding this notion today. The model of the autodidact appears as a figure that sheds light on our value systems and our patterns of recognition and learning in a world where different conceptions of culture coexist. Over two days, art historians, critics, writers, artists and teachers will gather to discuss autodidacticism through multiple perspectives. The term "autodidact" is generally used to describe someone who has acquired knowledge or skills through their own reading, observations and practice - an approach that is radically different from academic study in the arts, for example, that is validated by institutions. Yet what can we possibly learn if we sacrifice brilliant cultural values on the altar of all- round relativism, where everything is equally valid ? Faced with this relativism, what does one make of the canonical in a globalised and fragmented world ? What to make of an unlearning that cripples the authority of the keepers of knowledge ? These different "cultures of knowledge" presuppose diverse geopolitical realities that are worth interrogating.