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Van Gogh - Duchamp : huile & eau ?
Curiger Bice ; Hoffmann Maja
VAN GOGH ARLES
30,00 €
Épuisé
EAN :9791094966075
Van Gogh, Duchamp : deux noms, deux monuments de l'histoire de l'art du XXe siècle chargés de l'intensité d'un aimant qui repousse. Ou ne serait-ce valable que pour qui se laisse emprisonner dans les clichés ? Le conceptuel s'est érigé en antidote à l'expressivité. Depuis quelques décennies déjà, la subjectivité excessive et exaltée en art se voit rejetée et déniée, alors que réapparaissent aujourd'hui aussi bien l'émotion que l'immédiateté. Les noms de Van Gogh et de Duchamp seraient-ils synonymes l'un de chaud et l'autre de froid ? Un embrasement existentiel versus une souveraineté intellectuelle ? Le populaire (accessible) versus le sophistiqué (élitiste)? La peinture versus l'anti-peinture ? Des espaces picturaux envahis d'énergie versus des objets stratégiquement manipulés ? "Van Gogh-Duchamp : Huile & Eau ?" est le premier opus d'une série de symposiums consacrés à Vincent van Gogh. Les actes de ce colloque — qui a été conçu et qui s'est déroulé à Arles — restituent interventions et discussions, confrontant des positions historiques, culturelles et sociologiques, ainsi que des approches et pratiques artistiques déterminées. La richesse et la diversité de la documentation iconographique de ces actes se font l'écho des magnétismes de ces deux grands noms.
Curiger Bice ; Godfrey Mark ; Marchand Julia ; Eis
Présentant pour la première fois en France le travail de Laura Owens, cette exposition exceptionnelle regroupera notamment des toiles de l'artiste américaine réalisées spécialement pour l'occasion. Ces oeuvres sont élaborées comme des réponses, des éléments d'un dialogue engagé avec les huit tableaux du maître néerlandais également exposés, provenant d'institutions telles que le Guggenheim de New York ou le Musée d'art de Boston. Laura Owens fait partie des rares peintres contemporains à faire le lien entre son propre travail et les peintures tardives de Vincent van Gogh. Celui-ci est apparu pour la première fois dans Untitled (1997 - présenté dans l'exposition) ; cette toile, représentant des oiseaux noirs au-dessus d'un paysage marin, fait explicitement écho au Champ de blé aux corbeaux (1890) de Van Gogh et appartient dorénavant à collection permanente du Whitney Museum. La pratique de Laura Owens est influencée par l'histoire de l'art et la culture populaire, les paysages japonais ou encore la broderie artisanale, qu'elle utilise pour développer de nouvelles formes, motifs, images et techniques. Articulées en plusieurs couches, ses peintures oscillent entre le pastiche et l'abstraction. Ce catalogue présente les nouvelles productions de l'artiste ainsi que des textes originaux explorant de sa pratique irrévérencieuse et éclectique. Premier ouvrage en français consacré à Laura Owens, cette publication se veut également une référence pour découvrir une peintre dont le renom outre-Atlantique est retentissant.
Curiger Bice ; Katz Flora ; Deliss Clémentine ; Ma
Modèle de vie, élan nostalgique, réalité complexe, fantasme, utopie : qu'est-ce que " la vie simple"? Nombreux sont ceux qui ont rêvé, expérimenté ou éprouvé une "vie simple" aux mille visages ; certains espérant atteindre la quintessence d'une vie véritable, voulant exister hors des sentiers tracés par l'industrialisation, la norme et le capitalisme. En convoquant des époques et des univers artistiques très divers, l'exposition thématique " La Vie simple - Simplement la vie" interroge les représentations, contradictions et points aveugles de l'idée de "vie simple". Elle associe des objets de piété populaire et des reproductions d'oeuvres peintes ou gravées témoignant de la puissance industrielle de l'illustration propre au XIXe siècle à la création actuelle. Ce vaste ensemble engendre un foisonnement des genres renforcé par l'énergie de l'art contemporain. Les artistes invités pour l'exposition proposent une réflexion sur des thématiques telles que l'humilité, l'empathie, l'aliénation, la botanique comme métaphore du pouvoir, l'architecture survivaliste et notre rapport - trop humain - à la nature. Le présent ouvrage reflète cette libre exploration en offrant plusieurs regards sur " la vie simple" à travers les essais de Bice Curiger, Clémentine Deliss, Flora Katz, Julia Marchand et Dominique Serena-Allier. Parmi les cent dix illustrations du catalogue, des photographies des salles d'exposition de la Fondation Vincent van Gogh Arles montrent les oeuvres inédites créées in situ.
Le travail est le pouls de l'activité humaine, et l'histoire de la photographie reflète les divers aspects de l'histoire récente : la modernisation du quotidien, le développement technique, l'industrialisation et la métamorphose des villes en métropoles, la transformation du paysage avec l'arrivée de nouveaux moyens de transport, la mécanisation du travail agricole, la prospection obsessionnelle des richesses du sol, et, lié à tout cela, les phénomènes sociologiques de lutte des classes et les soulèvements, l'introduction du droit du travail et de la protection des travailleurs, l'essor des loisirs et du tourisme, et jusqu'à la perspective actuelle d'une robotisation généralisée grâce à l'intelligence artificielle et d'une possible disparition du travail humain. L'exposition "... et labora" rassemble une centaine de photographies réalisées de 1850 au milieu du XXe siècle, qui proviennent de l'extraordinaire collection de Ruth et Peter Herzog. Anonymes pour la plupart, elles se mêlent et dialoguent avec la création contemporaine et des ex-voto provençaux pour mieux porter nos regards sur un aspect central de nos vies : le travail.
Curiger Bice ; Falkenhausen Susanne von ; Loisy Je
A l'occasion de ses cinq ans, la Fondation Vincent van Gogh Arles prévoit la publication d'un manifeste offrant à voir la ligne artistique et philosophique qu'elle développe à travers sa programmation : cherchant à porter depuis sa création un regard vivant sur l'Histoire, la Fondation a ainsi toujours tenté d'établir des liens fructueux et inédits entre l'oeuvre de Van Gogh et celles de créateurs contemporains. Sous forme d'album photographique, cette publication a pour objectif de présenter les précieuses archives de ce lieu artistique unique, et ce à travers un retour sur les différents évènements - expositions, programmation publique ou encore symposiums - organisés au cours de ces cinq années. Pour l'occasion, artistes et penseurs, dont Jean de Loisy et Suzanne von Falkenhausen, seront invités à témoigner de leurs projets et de leur relation à la Fondation à travers des textes, essais et entretiens. Enfin, c'est l'ensemble des collaborations menées avec les graphistes, les acteurs locaux et l'équipe qui seront mis en avant dans cet ouvrage festif et réflexif.
Résumé : Moderniste anglais alliant fascination pour la paysage naturel et vision très personnelle du monde réel et imaginaire, Paul Nash a créé une oeuvre extraordinaire qui le classe parmi les plus importants artistes britanniques du XXe siècle. Méconnu en France, l'oeuvre de Paul Nash est façonné par une approche multidisciplinaire mais aussi par l'intérêt de l'artiste pour des sujets allant des poètes mystiques à l'archéologie, en passant par la photographie et le design. Inspirée par la nature, transformée par les deux guerres mondiales vécues au plus près et influencée par une prise de conscience croissante de sa condition mortelle, la perspective originale de Paul Nash s'exprime à travers des explosions visuelles puissantes, telles que celles se manifestant dans la série Sun & Sunflower (Soleil et tournesol). Première rétrospective en France, l'exposition présentée à la fondation Vincent van Gogh Arles sera l'occasion de découvrir une trentaine d'oeuvres de Paul Nash mais aussi des documents complémentaires. Photographies et archives mettrons ainsi en lumière un aspect peu étudié de l'artiste : l'influence du Sud de la France et des peintres français (comme Paul Cézanne et Jean Lurçat) sur Paul Nash lors de ses différents séjours dans les années 1920 et 1930, dont un bref passage à Arles. Ce catalogue, premier en français consacrée à l'artiste britannique, permettra de découvrir l'oeuvre de Paul Nash à travers les textes éclairants de Simon Grant, commissaire d'exposition travaillant à la Tate et spécialiste du moderniste anglais, et de Michael Bracewell, romancier anglais déjà publié en France.