Notre site web sera en maintenance ce mardi 3 février après-midi. Les commandes enregistrées ne subirons pas de retard de traitement.
Van Gogh manifesto. Edition bilingue français-anglais
Curiger Bice ; Falkenhausen Susanne von ; Loisy Je
VAN GOGH ARLES
18,00 €
Épuisé
EAN :9791094966198
A l'occasion de ses cinq ans, la Fondation Vincent van Gogh Arles prévoit la publication d'un manifeste offrant à voir la ligne artistique et philosophique qu'elle développe à travers sa programmation : cherchant à porter depuis sa création un regard vivant sur l'Histoire, la Fondation a ainsi toujours tenté d'établir des liens fructueux et inédits entre l'oeuvre de Van Gogh et celles de créateurs contemporains. Sous forme d'album photographique, cette publication a pour objectif de présenter les précieuses archives de ce lieu artistique unique, et ce à travers un retour sur les différents évènements - expositions, programmation publique ou encore symposiums - organisés au cours de ces cinq années. Pour l'occasion, artistes et penseurs, dont Jean de Loisy et Suzanne von Falkenhausen, seront invités à témoigner de leurs projets et de leur relation à la Fondation à travers des textes, essais et entretiens. Enfin, c'est l'ensemble des collaborations menées avec les graphistes, les acteurs locaux et l'équipe qui seront mis en avant dans cet ouvrage festif et réflexif.
Curiger Bice ; Bonami Francesco ; Lavrador Judicaë
L'exposition collective "Soleil chaud, soleil tardif" se veut une ode aux soleils du modernisme et du postmodernisme. Ode aux soleils de Picasso, pour commencer. Si l'artiste peut généralement être associé au soleil noir, cette nouvelle exposition le place sous la lumière d'un "soleil tardif" à travers la présentation des dernières oeuvres du peintre. Ode, ensuite, aux soleils des maîtres et artistes du XXe et XXIe siècle : Vincent Van Gogh, Alexander Calder, Sigmar Polke, Germaine Richier, Etel Adnan, Joan Mitchell, Giorgio De Chirico, Sun Ra mais aussi Adolphe Monticelli - peintre chéri de Vincent Van Gogh que l'on associe au Sud de la France. S'inscrivant dans la programmation initiée par le musée Picasso-Paris intitulée "Picasso-Méditerranée", l'exposition "Soleil chaud, soleil tardif" présente des artistes entretenant un rapport avec la Méditerranée et propose une myriade d'associations à partir de l'oeuvre de Picasso. Des prêts exceptionnels font par ailleurs de cette manifestation un événement incontournable, avec la réunion de sept toiles de Picasso et autant de Vincent Van Gogh. Ce catalogue reflète la richesse et la liberté de cette exposition à travers deux essais, de Bice Curiger et de Francesco Bonami, ainsi qu'un entretien mené avec la spécialiste de Picasso Marie-Laure Bernadac et le critique d'art Judicaël Lavrador.
Le travail est le pouls de l'activité humaine, et l'histoire de la photographie reflète les divers aspects de l'histoire récente : la modernisation du quotidien, le développement technique, l'industrialisation et la métamorphose des villes en métropoles, la transformation du paysage avec l'arrivée de nouveaux moyens de transport, la mécanisation du travail agricole, la prospection obsessionnelle des richesses du sol, et, lié à tout cela, les phénomènes sociologiques de lutte des classes et les soulèvements, l'introduction du droit du travail et de la protection des travailleurs, l'essor des loisirs et du tourisme, et jusqu'à la perspective actuelle d'une robotisation généralisée grâce à l'intelligence artificielle et d'une possible disparition du travail humain. L'exposition "... et labora" rassemble une centaine de photographies réalisées de 1850 au milieu du XXe siècle, qui proviennent de l'extraordinaire collection de Ruth et Peter Herzog. Anonymes pour la plupart, elles se mêlent et dialoguent avec la création contemporaine et des ex-voto provençaux pour mieux porter nos regards sur un aspect central de nos vies : le travail.
Curiger Bice ; Katz Flora ; Deliss Clémentine ; Ma
Modèle de vie, élan nostalgique, réalité complexe, fantasme, utopie : qu'est-ce que " la vie simple"? Nombreux sont ceux qui ont rêvé, expérimenté ou éprouvé une "vie simple" aux mille visages ; certains espérant atteindre la quintessence d'une vie véritable, voulant exister hors des sentiers tracés par l'industrialisation, la norme et le capitalisme. En convoquant des époques et des univers artistiques très divers, l'exposition thématique " La Vie simple - Simplement la vie" interroge les représentations, contradictions et points aveugles de l'idée de "vie simple". Elle associe des objets de piété populaire et des reproductions d'oeuvres peintes ou gravées témoignant de la puissance industrielle de l'illustration propre au XIXe siècle à la création actuelle. Ce vaste ensemble engendre un foisonnement des genres renforcé par l'énergie de l'art contemporain. Les artistes invités pour l'exposition proposent une réflexion sur des thématiques telles que l'humilité, l'empathie, l'aliénation, la botanique comme métaphore du pouvoir, l'architecture survivaliste et notre rapport - trop humain - à la nature. Le présent ouvrage reflète cette libre exploration en offrant plusieurs regards sur " la vie simple" à travers les essais de Bice Curiger, Clémentine Deliss, Flora Katz, Julia Marchand et Dominique Serena-Allier. Parmi les cent dix illustrations du catalogue, des photographies des salles d'exposition de la Fondation Vincent van Gogh Arles montrent les oeuvres inédites créées in situ.
Van Gogh, Duchamp : deux noms, deux monuments de l'histoire de l'art du XXe siècle chargés de l'intensité d'un aimant qui repousse. Ou ne serait-ce valable que pour qui se laisse emprisonner dans les clichés ? Le conceptuel s'est érigé en antidote à l'expressivité. Depuis quelques décennies déjà, la subjectivité excessive et exaltée en art se voit rejetée et déniée, alors que réapparaissent aujourd'hui aussi bien l'émotion que l'immédiateté. Les noms de Van Gogh et de Duchamp seraient-ils synonymes l'un de chaud et l'autre de froid ? Un embrasement existentiel versus une souveraineté intellectuelle ? Le populaire (accessible) versus le sophistiqué (élitiste)? La peinture versus l'anti-peinture ? Des espaces picturaux envahis d'énergie versus des objets stratégiquement manipulés ? "Van Gogh-Duchamp : Huile & Eau ?" est le premier opus d'une série de symposiums consacrés à Vincent van Gogh. Les actes de ce colloque — qui a été conçu et qui s'est déroulé à Arles — restituent interventions et discussions, confrontant des positions historiques, culturelles et sociologiques, ainsi que des approches et pratiques artistiques déterminées. La richesse et la diversité de la documentation iconographique de ces actes se font l'écho des magnétismes de ces deux grands noms.