Rencontres du vers et de la prose. Conscience poétique et mise en texte

Ce recueil s'intéresse à la matérialité du manuscrit médiéval pour en analyser les éléments constitutifs et les enjeux et faire l'histoire de ses usages. Les manuscrits sont les précieux témoins de lectures diverses dont ils ont gardé la trace. Les articles couvrent une large période, des manuscrits carolingiens aux premiers incunables, et portent sur des textes aussi bien latins que français. Au fil des pages surgissent deux figures complémentaires, celle du lecteur, lecteur réel qui annote le manuscrit ou le salit lorsqu'il le consulte, ou lecteur modèle que l'écrivain projette dans son texte pour en assurer une réception conforme à ses attentes ;- et celle de l'auteur, silhouette imaginée par les compilateurs qui ont réuni ses oeuvres dans un recueil manuscrit, ou dessinée par l'écrivain lui-même qui adopte des postures variées. Les enluminures sont également prises en compte puisqu'elles témoignent, par un autre medium, de la réception des oeuvres. Mises en recueil, mises en images, traductions, gloses sont appréhendées ici comme autant de moyens de saisir la manière dont les textes ont été lus et compris tout au long du Moyen Age.

Mariage stérile, pèlerinage, viol, tentative de meurtre, châtiment, mariage fertile, retrouvailles, rédemption, Saladin... Ces moments-clés fondent le scénario original de ce roman médiéval. Mariage stérile, pèlerinage, viol, tentative de meurtre, châtiment, mariage fertile, retrouvailles, rédemption, Saladin... Ces moments-clés fondent le scénario original de La fille du comte de Ponthieu autour de la scène matricielle du viol de l'héroïne. Ils sont déroulés au XIIIe siècle dans deux versions, l'une brève et épurée, l'autre plus longue, constellée de moralisations. La dernière, datée du XVe siècle, pivot central du cycle de Jehan d'Avesnes, joue de l' amplificatio et de l'invention pour combler les attentes de l'auditoire bourguignon. Les trois récits ouvrent à une pluralité de lectures sur la toile de fond d'une rencontre entre l'Orient et l'Occident, incarnée par le prestigieux sultan.

L'oeuvre médiévale, une esthétique de l'inachèvement. La question de la fin du texte a soulevé de la part de la critique et de la théorie littéraire un intérêt très vif, mais plus récent que celle de son début, et c'est à la fin des années 60, avec l'ouvrage de Frank Kermode, The Sense of an Ending (1967), que les travaux sur ce sujet se sont multipliés. Dans les années 80, les études médiévales se sont intéressées à leur tour à la question. On explore alors, aux Etats-Unis puis en France, tantôt dans les fictions courtoises, tantôt dans les romans arthuriens, la question de l'impossible clôture de l'oeuvre. Etendant cette enquête au texte médiéval dans sa diversité, lyrique, didactique, narrative, et bénéficiant des apports critiques et théoriques les plus récents, ce volume est le premier à offrir une réflexion d'ensemble sur ce sujet. En posant la question de la fin de l'oeuvre, il plonge le lecteur dans la poétique particulière du texte médiéval et de ses fins.

Résumé : Lire et comprendre un texte du Moyen âge dans sa forme originelle : tel est l'objectif prioritaire de ce " Petit traité ", visant à présenter ce qui, du français médiéval, fait ordinairement difficulté à qui veut l'aborder ; il a, en effet, été conçu par une équipe enseignante en fonction d'un public précisément défini : celui des étudiants de Lettres qui ont à suivre un enseignement sur l'histoire de notre langue. Mais ce balisage d'un savoir minimal, à partir duquel s'est élaboré le volume, peut être aussi un fondement à des études de linguistique médiévale comme un récapitulatif des formes anciennes du français.