Urologie

Pour les non-initiés, les films de Jacques Demy peuvent sembler étranges et même ridicules, avec leurs combinaisons des couleurs de mauvais goût et le dialogue chanté. Pourtant depuis la fin des années 1990, une génération de cinéastes (Ozon, Martineau, Ducastel) s?est inspirée du cinéma de Demy. Ce livre tente de mettre en lumière l?esthétique queer qui traverse une oeuvre placée sous l?influence de Jean Cocteau, de Luchino Visconti et de la comédie musicale hollywoodienne, une oeuvre marquée par des tonalités queer et qui, à son tour, a influencé toute une génération de cinéastes queer. Lire le cinéma de Demy en termes féeriques et queer en soulève la complexité. Ces deux approches dévoilent un engagement cinématographique et montrent en quoi Demy, plus que tout autre cinéaste de la Nouvelle Vague, a repoussé les limites du genre et de la sexualité, en mettant en scène le "mélodrame" ? voire la tragédie ? de l?hétéronormativité dans ce que celle-ci a de contraignant non seulement visà- vis du genre et de la sexualité, mais aussi de l?appartenance sociale. Le cinéma de Demy s?inscrit ainsi dans toute une histoire du conte qui le valorise et en fait un genre légitime et adulte, doté de potentiels subversifs, sinon révolutionnaires. Cette étude nous permet donc aussi d?explorer et d?élargir les limites du conte de fées à travers l?oeuvre de Demy.

Réservé à tous ceux qui mènent une longue quête à la recherche des dragons, ce rare et unique volume rapporte l'écho lointain de légendes et de traditions oubliées. Serez-vous digne de la sagesse et des secrets contenus dans cet ouvrage? Embarquez pour un voyage initiatique vers une contrée oubliée: le monde des dragons. Depuis les pics scintillants des montagnes jusqu'aux cavernes humides, "Le monde des dragons" vous guide dans le pays de ces puissantes et anciennes créatures. Supporterez-vous la fascination brutale qu'engendrent leurs serres, coupantes comme des rasoirs, leurs écailles, semblables à des joyaux, ou leurs terribles pouvoirs magiques? Là où le feu des dragons illumine les cieux, beaucoup de secrets vous seront révélés...

Né aux Etats-Unis en 1890 et décédé à Paris en 1976 (il est inhumé au cimetière du Montparnasse), proche de Marcel Duchamp et de Francis Picabia, Man Ray a marqué l'art et la photographie du XXe siècle. Connu notamment pour ses "rayographies" , des photos solarisées, il fut également cinéaste et peintre, influencé par Dada et le surréalisme. Ce coffret en tirage limité permet d'appréhender une facette plus intime de l'artiste. Il contient d'abord un livre intitulé This is Man Ray, d'après l'expression de Man Ray lui-même, qui propose deux conférences, passionnantes et inédites, tenues en France et aux Etats-Unis à dix ans d'intervalle (1956 et 1966). Man Ray y décrit, sur un ton très libre et enjoué, sa vie, ses débuts à Paris et ses rencontres déterminantes, ses amitiés avec les écrivains et les artistes du mouvement Dada ou du surréalisme, et évoque longuement sa démarche d'artiste. Ces deux conférences se complètent et offrent une forme d'autoportrait vivant et surprenant de l'artiste.

La généralisation du cinéma parlant à l'orée des années 1930 pose aussitôt une question cruciale : comment poursuivre la diffusion internationale des films tout en surmontant l'obstacle des langues ? Contrairement à ce que l'on croit souvent, il a fallu plusieurs années pour que le doublage et le sous-titrage s'imposent et permettent aux sociétés de production étrangères de conserver le marché particulièrement rentable que représentait la France. Différents procédés, techniques et pratiques ont vu le jour, ainsi que de nouveaux métiers. Cet ouvrage éclaire un aspect trop longtemps ignoré de l'histoire du cinéma en retraçant les origines et les évolutions du doublage et du sous-titrage en France, de 1930 à nos jours. Il permet ainsi de mieux comprendre les conditions de réalisation des versions doublées et sous-titrées, variables selon les époques, les conséquences esthétiques qu'elles ont sur les films et leurs implications sur la perception par les spectateurs. Loin des positions de principe opposant de façon stérile une méthode à l'autre, ce double point de vue historique et esthétique sur la question apporte un éclairage inédit sur des pratiques qui sont bien plus que de simples opérations techniques.