Giacinto Scelsi, les horizons immémoriaux

La musique de Debussy fuit entre les mailles de la pensée comme entre les doigts du pianiste... Aux dires-mêmes du compositeur, " elle se cache derrière tous ses voiles ", faisant le grand écart entre la nostalgie d'un monde révolu et la création de formes nouvelles, qui par leur pouvoir de rayonnement ont profondément changé la façon d'écrire et d'écouter de la musique aux XXe et XXIe siècles. En cette année du 100e anniversaire de la mort de Claude Debussy, ce livre a l'ambition d'une exploration dans l'univers debussyste sous des angles pluriels, inédits, originaux ou inattendus parfois, sans exclure quelques échappées d'humour faunesque... faites par une pléiade de grands debussystes, chercheurs, professeurs, conservateurs, compositeurs, interprètes. Refusant comme le préconisait Debussy de " démonter les oeuvres comme de curieuses montres ", ils ont choisi d'investiguer les traces visibles ou rhizomiques que la musique de Debussy a laissées chez quelques compositeurs contemporains majeurs comme Dutilleux, Scelsi, Messiaen, Takemitsu, Crumb, Boulez, Ligeti, Sciarrino, Madureira, Denisov, Murail, Pécou et les autres, agissant comme des révélateurs de nouvelles " résonances " debussystes. Dis-moi à qui tu as donné une part de ton ADN musical et je te dirai qui tu es...

Le courant spectral, instauré en France par Tristan Murail et Gérard Grisey, a révolutionné les anciens paramètres de la rhétorique musicale. Le matériau sonore, constitué des composantes acoustiques du son, féconde l'écriture et devient un élément essentiel dans la composition musicale. Ainsi la notion de "couleur sonore', expression métaphorique utilisée dans la technique de la musique, prend un sens tangible depuis les années 1970 par la décomposition du timbre en données physiques. L'analyse du son permet aujourd'hui de redéfinir le timbre comme une entité incluant tous les paramètres (fréquence, intensité, durée, espace...). La décomposition du son et sa modélisation deviennent la nouvelle substance de l'oeuvre musicale. Dans ce livre, 40 ans de création musicale (1967-2007) sont passés au prisme de l'histoire et de l'analyse, plaçant Tristan Murail (né en 1947) au coeur de la problématique colorée. Biographie de l'auteur Compositeur, docteur en musicologie, Thierry Alla fait ses études musicales au CNR de Bordeaux oit il obtient, en 1988, un Premier Prix de Composition musicale et de Composition électro-acoustique à l'unanimité (classes de Michel Fusté-Lambezat et Christian Eloy). Il soutient en 2005 une thèse à l'Université de Rouen, sous la direction de Pierre Albert Castanet. Proche, par certains aspects, de l'esthétique spectrale, il reste très attaché au travail sur le timbre et la couleur. Il en obtenu plusieurs commandes de l'Etat et ses oeuvres sont régulièrement créées en France et à l'étranger."

De nature et de parcours différents, ces deux créateurs complices (qui se respectent et s'estiment depuis un demi-siècle) ont visiblement pris un malin plaisir à philosopher de bon coeur, comme on le faisait entre honnêtes gens au siècle des Lumières. Elève de Milhaud, Messiaen, Boulez, Stockhausen et Pousseur, Paul Méfano (né en 1937) a été rapidement repéré comme étant "non conformiste" pour les uns, "radical" pour les autres. Messiaen le qualifiait pour sa part de "révolté bouillant et puissant, une sorte de Berlioz du XXe siècle " ! Plus tard, le musicologue Harry Halbreich a parlé d'"oeuvres dures, dépouillées, concentrées sur l'essentiel". Ayant notamment joué dans les ensembles français du Domaine Musical de Boulez, Musique Vivante de Masson, 2e2m de Méfano, Renaud François (né en 1943) a créé de nombreuses oeuvres en création (Alsina, Aperghis, Berio, Boucourechliev, Decoust, Donatoni, Kagel, Koering...). Les musicologues admirent chez lui la finesse d'oreille, la science des couleurs... issue souvent de procédés avancés (battements, multiphoniques, microintervalles...).