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Katre. Entropik Cities
Cabrera Elodie
CRITERES
13,50 €
Épuisé
EAN :9782370260307
Usines désaffectées, bâtiments de laisse s, friches industrielles délabrées... Katre aime les ruines et leurs mystères. En tant que support extérieur, pour y peindre ses graffs, mais aussi pour leur esthétisme particulier. Quand la peinture in situ ne suffit plus a satisfaire sa soif de créativité face a ces espaces abandonne s, il en vient a la photographie. En noir et blanc, en grand format. Sur lesquelles il réalise des graffs, larges mouvements monochromes entre calligraphie et graffiti. Avec des perspectives trompeuses et envoûtantes, les photographies contrastent avec la dynamique colore e des traits peints a la bombe. Passionne de graffiti depuis les années 1990, Katre a tout d'abord pratique le style " classique ". Mais son intérêt pour les lieux de serte s va le mener sur un espace de création bien plus personnel, tout en le propulsant en tant que fédérateur d'artistes autour de ces endroits insolites. En témoignent les deux ouvrages qu'il dirige et signe : " Hors du temps 1 et 2 " aux éditions Colorszoo (2005), puis Pyramyd (2012). Entre le graffiti et l'exploration d'espaces abandonne s, Katre poursuit son chemin d'artiste de la de couverte de nouveaux murs extérieurs à la participation a des expositions et festivals, a Paris et dans le monde (Chine, Chili, Etats-Unis, Australie, Allemagne, Espagne, Italie...).
Cabrera Infante Guillermo ; Bensoussan Albert ; Ma
Un après-midi de pluie, un homme et une femme déjeunent dans un restaurant du centre-ville de La Havane: une scène d'ouverture commune pour ces nouvelles, point de départ de trois histoires d'amour qui sont autant de portraits de Cuba. En un brillant exercice de style, Cuba aux multiples visages: l'île des rites africains et des tambours sacrés, l'île des hôtels de luxe, l'île de l'utopie communiste et des persécutions politiques.
Athlètes, boxeurs, footballers, joueurs de tennis, nageurs? cet Opus Délits réunit quarante portraits de sportifs ? hommes ou femmes ? emblématiques dans leur discipline. Peints à la bombe et au pochoir par le célèbre street-artiste C215 et réalisés sur des objets ayant appartenu aux athlètes, ces représentations témoignent d'une admiration réciproque et d'une forte connivence entre le monde du sport et celui de l'art. Quelle est la part artistique dans tout défi sportif ? Et, à l'inverse, quel rôle peut jouer un artiste dans sa confrontation avec des athlètes ? C'est en effet cette recherche de pluridisciplinarité et de perméabilité des disciplines qui confère à ces ?uvres une charge émotionnelle toute particulière, voire une portée universelle. Les portraits de ces quarante artistes seront accompagnés de petits textes biographiques qui feront également de cet ouvrage un mini guide des sportifs les plus en vue d'aujourd'hui. Ces ?uvres font partie d'une plus longue série qui sera exposée au Musée national du sport à Nice du 10 février au 21 mai 2017. Sous l'impulsion de Thibault Sarda, commissaire de l'exposition, le musée a proposé une " carte blanche " à l'artiste C215, permettant de présenter près de 80 portraits de sportifs célèbres parmi lesquels Tony Parker, Antoine Griezmann, Philippe Croizon, Laura Flessel, Marie-Amelie Le Fur, Sarah Ourahmoune et bien d'autres.
Les oeuvres d'Amandine Urruty sont aussi envoûtantes qu'étonnantes. Au premier abord, les personnages et la multitude de détails qui composent ses créations semblent appartenir à un univers baroque au décor très travaillé ? avec une touche enfantine. Pourtant, en s'approchant de plus près, on se trouve face à des métaphores morbides, des attitudes perverses, des situations absurdes, des costumes grotesques ou des animaux anthropomorphes et ambigus. Poils, os et gros nez peuplent des maisons de poupées et des paysages de contes pour enfants, créant une ambiance absolument singulière. Ambivalent, son travail se trouve être une improbable rencontre entre le Muppet Show, les grands maîtres de la peinture flamande et les Crados. Bref, il faut le voir pour le croire, les créations d'Amandine Urruty se jouent de la vulgarité avec légèreté et élégance. Passée maître dans l'art de la mine de plomb, Amandine Urruty travaille également sur de multiples supports, qu'il s'agisse du corps de Philippe Katrine (!) ou de pochettes de disque. En 2008, elle rejoint la scène street art et réalise régulièrement depuis des oeuvres in situ, comme par exemple lors de sa récente intervention sur le MUR de Bordeaux à l'automne 2016. Son style a été remarqué par Etapes ou par le magazine Hey. Amandine Urruty exposera pour un solo show à la galerie Arts Factory en novembre 2017.
Pakman ne voit pas la vie en rose. En noir et rouge plutôt. Son trait et son humour cinglants renouent avec la tradition d'un dessin de presse violent et impétueux. Violence toute symbolique bien sûr, car elle se pratique sur papier et au crayon, et extra-forte, car elle nous met face à l'insupportable et l'inacceptable. Mais telle est la destinée du caricaturiste : faire rire et pleurer en proposant une vision différente et libre des événements et de ceux qui les font. Et c'est là que Pakman excelle. Impitoyable et cynique, il s'attaque aux oppresseurs, imposteurs, usurpateurs en creusant les sillons de la vérité avec des dessins allégoriques élégants et puissants. Après 25 ans dans la publicité, diplômé de l'École Estienne, Pakman s'amarre au dessin de presse en 2008. Il collabore avec différents journaux papier ou en ligne tels que Bakchich.info, la revue Siné hebdo, La Mèche, Zélium, Urtikan.net, Ravages, Fabula, Lui, Monsieur. Armez-vous de toute votre lucidité et tenez-vous prêt à rugir de votre rire le plus féroce pour affronter l'univers satirique de Pakman, car si " un bon dessin, c'est un coup de poing dans la gueule " (Cavanna), Pakman est un sacré boxeur et vous pourriez en sortir K.O.
New-Yorkais dans l'âme, Logan Hicks est un amoureux des grandes villes, des architectures grandioses et raffinées, des espaces apprivoisés par l'Homme. Fasciné par les foules, il apprécie aussi le simple fait de se promener seul, la nuit, dans les rues désertées par les gens endormis. Pour Logan Hicks, chaque instant de vie urbaine est un instant magique, propice à la réflexion et à l'introspection, sujet à une nouvelle oeuvre. Paradoxalement, son art ne s'expose que rarement dans la rue, il crée surtout des pièces qui vont orner les bâtiments de l'intérieur. Mais que ce soit dans une galerie, un gratte-ciel ou dans la rue, on n'a jamais fini d'apprécier chaque détail minutieux des oeuvres gigantesques de Logan Hicks.
1982, le Charlie Hebdo de Choron et Cavanna publie son dernier numéro (le journal sera relancé en 1992 par Philipe Val et Cabu). En août de cette même année, la petite Coco, Corinne pour les intimes, pointe le bout de son nez dans ce monde de brutes, sans se douter que, 33 ans plus tard, elle porterait le flambeau et les valeurs du nouveau Charlie Hebdo : celui de Charb, Riss et Eric Portheault. Coco est une dessinatrice de presse utopiste, elle aime à penser qu'un jour les êtres humains cesseront de pourrir la planète, de maltraiter les animaux, de tuer et torturer des innocents, de détruire vie et nature pour de l'argent ?et j'en passe. En attendant l'arrivée de ce jour rêvé, Coco ne perd pas son temps. Elle exprime, chaque jour, son mécontentement et dénonce l'injustice en dessinant avec humour et doigté pour la presse écrite et la télé. Notamment pour Charlie Hebdo, les Inrockuptibles, l'Echo des Savanes, l'Humanité, Vigousse, les émissions 28 Minutes sur Arte et On n'est pas couché sur France 2. Dans cet ouvrage, Coco nous dévoile un bout de sa vie, de son parcours. Depuis sa première publication en 2008 jusqu'aux derniers événements parisiens de novembre 2015, elle nous fait découvrir, avec le sourire, les aberrations ? mais aussi les bonnes actions ? des scènes médiatique, politique et scientifique, tant françaises qu'internationales. Préface d'Elisabeth Quin.
Résumé : Issu de la culture punk, mouvement rebelle et protestataire, Goin est un artiste pour qui chaque pochoir va bien au-delà de l'ornement mural ; chacune de ses créations est avant tout un puissant outil de contestation. Et pour que son message ait une portée et un impact forts, il n'hésite pas à détourner des personnages de la culture populaire, comme la célèbre Blanche Neige de Walt Disney. L'art de Goin se met à la portée de tous pour réveiller les masses.
En Europe et par-delà l'Atlantique, Isaac Cordal joue avec les recoins les plus inattendus du paysage urbain. Ses petites figurines de ciment, hommes en costume au dos vouté et à l'allure défaitiste, incarnent les dérives d'une société capitaliste et consumériste. Elles illustrent à travers des saynètes satiriques les imperfections d'un monde déshumanisé. Originaire de Galice, ce sculpteur et talentueux dramaturge interroge autant qu'il condamne le sacro-saint "progrès". Son oeuvre est un combat contre le conditionnement de l'homme. Une méditation sur la condition humaine.