Isaac Cordal. Romantisme du chaos

Du bleu et du noir. Ou du rouge et du noir. Un code couleur restrictif dans un graphisme liant et épuré faisant apparaître les volumes. Des personnages ou animaux tentant de s'extirper d'un fatras de membres, de lignes d'une noirceur presque inquiétante. Pantonio délivre-t-il sur les murs la profondeur d'une âme torturée ? "Je pars toujours d'un sentiment négatif, j'essaie de le dompter, puis il se transforme en énergie positive." Et cette énergie de se transformer en mouvement : composée de fils, de chevelures et de cordages entremêlés, une danse langoureuse et obstinée sort de ses dessins, semblant pousser tous les éléments à s'enlacer et s'entrelacer davantage.

Au sommaire de ce numéro de l'hiver 2016, un dossier sur le Paper Art, ou comment les artistes arrivent à magnifier le support papier tout en volumes, avec Crystal Wagner, Antoine Casals, 1010, Nuria Mora, Mademoiselle Maurice, Ian Kuali'i. Pour vous réchauffer, cocoonez au fond de votre fauteuil et plongez dans l'interview de notre artiste de couverture, l'Américain Ron English, artiste militant de la cause Culture Jamming, détournant les codes de la Pop Culture et icones du capitalisme moderne. L'Australien Fintan Magee raconte son histoire et son travail, un artiste engagé sur la question du climat. Une troisième interview avec le Français Katre donne à voir une oeuvre inspirée par les friches industrielles, ces lieux abandonnés en marge des villes, une oeuvre à mi-chemin entre la peinture, la photo et le collage. On découvre ensuite le portrait du duo d'artistes suisse-italiens Nevercrew et leur production protéiforme allant de la peinture à l'installation sur les questions de l'environnement, tout en poésie visuelle. Les oeuvres abstraites et géométriques du Polonais Nawer vous invitent à pénétrer ensuite l'univers du Grafffuturism dans des couleurs acidulées, teintées d'une douce musicalité. Enfin, les impressionnantes anamorphoses de Felice Varini, à l'échelle de la ville ou du bâti, propulsent le spectateur entre arts et mathématiques, dans les couleurs primaires des débuts de l'abstraction.

De New York à Paris, de Hong Kong à Djakarta, Sunset (Sun7) mélange avec brio les techniques comme les influences culturelles. Chez lui, le geste est déterminant. Spontané, nerveux, précis, il forge une esthétique incontestablement héritée du tag. Ses lettrages tracent les courbes d'un visage et se mêlent aux éclaboussures qui composent ses créations. Mélange de portraits en calligramme, d'abstraction et de calligraffiti, l'art de Sunset est à la fois féroce, puissant et intime.

Punk dans l'âme, Konny Steding cultive une esthétique du tout-jetable pour prendre le contre-pied de la marchandisation, notamment celle qui touche le monde de l'art. Avec de grands pinceaux et des gestes puissants, elle réalise des oeuvres et performances révoltées qui condamnent le vide abyssal d'une société superficielle.