Au sujet de... Entretien avec Jérôme Sans

Résumé : Artiste majeur de la scène contemporaine française, Daniel Buren est célèbre dans le monde entier pour l'utilisation des bandes verticales blanches et noires ou colorées, ainsi que ses grands dispositifs des dernières années : le "Musée qui n'existait pas" au centre Pompidou en 2002, une oeuvre éphémère et monumentale au Guggenheim de New York en 2006, et "Monumenta" au Grand Palais en mai 2012. Le premier volume de ses Ecrits est d'ailleurs paru à cette occasion. Dans ce second volume, entièrement inédit, qui rassemble ses écrits théoriques de 1996 à 2012 sous forme de réflexions, d'articles et d'entretiens, Daniel Buren livre son processus créatif. Ces textes viennent éclairer le travail de Buren, son rapport à l'architecture et à l'espace, et apportent un complément essentiel à la compréhension par le public d'une oeuvre radicale et mondialement reconnue.

Quelques réflexions sur cette activité très spéciale qui consiste à poser dans l'espace urbain, ouvert à tous et plus généralement à l'extérieur (bien que des espaces répondant aux mêmes critères puissent également être intérieurs) des objets généralement dénommés " sculptures". Ces objets sont-ils d'un type défini, reconnaissables parmi les autres objets de la ville? Quelles significations ces objets ont-ils? Si le même objet se trouve au Musée, sa signification est-elle identique? Qui les permet dans la ville? Où se trouvent-ils placés? Qui choisit le lieu? Ce sont là quelques questions, et des dizaines d'autres, qui m'intéressent au premier chef depuis une trentaine d'années dans le domaine des travaux exclusivement urbains et s'effectuant en dehors des lieux spécialisés que je vais tenter d'aborder, succinctement, ici. D. B.

Le nom de Daniel Buren est indéfectiblement associé à des rayures verticales, blanches et de couleur. C'est en effet le vocabulaire élémentaire à partir duquel il décline une infinité de possibilités, puisque chaque travail s'exprime in situ, suivant le lieu où il est programmé et réalisé. La précision, la rigueur et la radicalité sont, chez l'artiste, poussées à l'extrême. Deux éléments vont permettre à l'outil visuel d'évoluer : le choix de différents supports (tissu pré rayé, papier spécialement imprimé, verre peint, verre gravé, miroir, bois, pierre, plastique transparent, métal, peinture) et le passage de la surface plane à la troisième dimension. Daniel Buren a réalisé dans le monde entier des centaines de présentations. A partir d'un index courant, quelque cent cinquante mots propres à qualifier le travail de Daniel Buren, cet ouvrage retrace les quatre principes constitutifs de l'?uvre de l'artiste, à savoir la peinture, le in situ, l'architecture, le décoratif. Ces cent cinquante mots sont autant d'entrées dans l'univers de l'artiste, univers qui se définira au fil de ce "lexique" au travers de correspondances, d'essais, de textes, d'?uvres, de mises en situation. Une lecture transverse d'une oeuvre qui échappe à toute classification traditionnelle.