Les Ecrits 1965-2012. Volume 2, 1996-2012

Pliages et autres variations sur rayures de 87 mm de large. Couleurs : Pantone bleu 300 U sur blanc. Pantone yellow U sur blanc. Pantone rouge 185 U sur blanc. Pantone vert 3395 U sur blanc.

Quelques réflexions sur cette activité très spéciale qui consiste à déposer dans l'espace urbain, ouvert à tous et généralement à l'extérieur (bien que des espaces répondant aux mêmes critères puissent également être intérieurs) des objets dénommés "sculptures". Ces objets sont-ils d'un type défini, reconnaissables parmi les autres objets de la ville ? Quelles significations ont-ils ? Si le même objet se trouve dans un musée, sa signification est-elle identique ? Où se trouvent-ils placés dans la ville ? Qui choisit le lieu de leur exposition ? Ce sont là quelques questions, et des dizaines d'autres, qui m'intéressent au premier chef depuis une trentaine d'années dans le domaine des travaux exclusivement urbains, que je vais tenter d'aborder, succinctement, ici. " D.B.

« Je pensais qu?il me fallait des photographies pour attester de certaines choses que j?avais faites et qui parfois ne duraient pas plus de deux heures  ». C?est ce que Daniel Buren nomme lui-même des « photos-souvenirs » grâce auxquelles il immortalise son travail in situ et très souvent éphémère depuis près de quarante ans. Avec cet ouvrage, l?artiste nous livre aujourd?hui une promenade photographique de son intervention organisée au Centre Pompidou de juin à septembre 2002, « Le Musée qui n?existait pas », comme un unique témoignage de l?exceptionnelle diversité des oeuvres réalisées pour l?occasion et désormais disparues pour la plupart. Comme si quelque chose d?une histoire désormais passée, enfouie, singulière, refaisait ici surface. Bien peu d?expositions se sont offertes avec autant de liberté à qui la parcourait. Bien peu se sont refusées avec autant de détermination à un parcours obligé. Bien peu ont été construites avec, résolument, l?idée de proscrire un chemin inscrit et balisé. « Le Musée qui n?existait pas », aura bien été une rétrospective de Daniel Buren mais aura substitué à sa forme connue, un paradigme spatial et temporel jusqu?alors inédit. « Exposer dans un musée, c?est aussi exposer le musée », écrit Buren. L?exposition investissait de multiples espaces du Centre Pompidou, Daniel Buren l?avait souhaité ainsi. Si la galerie 2 du niveau 6 accueillait le dispositif principal organisé selon un quadrillage de 71 salles, l?installation se déployait également jusque sur les terrasses, dans les escalators, au sein de la collection du Musée national d?art moderne, sans oublier dans le forum et au niveau 1 du Centre et même sur quelques toits de Paris visibles depuis de longues vues installées à Beaubourg.Des textes de Bernard Blistène et Laurent Le Bon, commissaires de l?exposition, et de Dorothea van Hantelmann, critique d?art, viennent éclairer la démarche de l?artiste. Un ouvrage qui s?adresse à tous ceux qui ont vu l?exposition, qui en l?ont pas vue ou qui veulent en savoir plus sur l?oeuvre de Daniel Buren.

Quelques réflexions sur cette activité très spéciale qui consiste à poser dans l'espace urbain, ouvert à tous et plus généralement à l'extérieur (bien que des espaces répondant aux mêmes critères puissent également être intérieurs) des objets généralement dénommés " sculptures". Ces objets sont-ils d'un type défini, reconnaissables parmi les autres objets de la ville? Quelles significations ces objets ont-ils? Si le même objet se trouve au Musée, sa signification est-elle identique? Qui les permet dans la ville? Où se trouvent-ils placés? Qui choisit le lieu? Ce sont là quelques questions, et des dizaines d'autres, qui m'intéressent au premier chef depuis une trentaine d'années dans le domaine des travaux exclusivement urbains et s'effectuant en dehors des lieux spécialisés que je vais tenter d'aborder, succinctement, ici. D. B.