Du masque au visage. Aspects de l'identité en Grèce ancienne, Edition revue et corrigée

Décor & installations" est une exposition d'art contemporain qui rassemble trente et un artistes français répartis sur deux sites d'exposition, la galerie des Gobelins à Paris et la Galerie nationale de la tapisserie à Beauvais. Une trentaine de tapisseries, de dentelles et de tapis contemporains réalisés par les liciers des manufactures des Gobelins, de Beauvais et de la Savonnerie, ou dans les ateliers de dentelle du Puy-en-Velay et d'Alençon se trouvent être associés au champ de l'art contemporain, sous la forme d'installations. Erotisme, politique, mythologie, nature et esthétique constituent les thèmes développés par les artistes, tout au long de l'exposition. "Décor & installations" cherche à explorer, en resituant les créations des manufactures dans leur contexte historique, la relation entre les métiers d'art et la création. En effet, malgré les bouleversements du champ esthétique survenus depuis le XXe siècle, nombreux sont les artistes qui se servent des savoirs ancestraux dans leurs créations. Le parti pris muséographique valorise ces savoir-faire à la jonction de la tradition et de l'innovation. Par ce renouvellement du regard porté sur la production textile des manufactures, sur sa longue histoire et son rapprochement avec l'art contemporain, passé, présent et futur circulent et viennent s'entrecroiser. Ouvres de Martine Aballéa, Jean-Michel Alberola, Michel Aubry, Louise Bourgeois, Pierrette Bloch, Claude Closky, Marc Couturier, Sylvie Fajfrowska, Monique Frydman, Gérard Garouste, Julien Gardair, Paul-Armand Gette, Sheila Hicks, Christian Jaccard, Shirley Jaffe, Nathalie Junod Ponsard, Bertrand Lavier, Claude Lévêque, Champion Métadier, François Morellet, Tania Mouraud, Bernard Piffaretti, Anne et Patrick Poirier, François Rouan, Claude Rutault, Frédéric Ruyant, Patrick Tosani, Didier Trenet, Corinne Sentou, Esther Shalez-Gerz, Jacques Vieille.

Jean-Pierre Vernant, spécialiste de la pensée et de la philosophie grecques, s?interroge ici avec Françoise Frontisi-Ducroux, sur les fondements de la représentation et de l?image de soi chez les Grecs. L?approche, outre la richesse de documentation, qu?elle soit littéraire, archéologique ou iconographique, se distingue par l?originalité de son objet : le miroir comme symbole du reflet et de la vision de soi. À travers une étude du miroir, c?est en effet à un véritable voyage dans l?histoire des mentalités et des représentations que nous invite ce livre. Étude sur l?être et le paraître, sur le fond et la forme, cet ouvrage nous permet, par l?analyse du regard des anciens, de mieux appréhender notre regard sur mêmes et sur les autres.

Pourquoi les méduses portent-elles le nom de Méduse ? En quoi l'anthologie a-t-elle tout à voir avec des couronnes de fleurs ? Le délogement d'Eole, maître des vents, est-il une explication au changement climatique ? Françoise Frontisi-Ducroux retrace l'évolution sémantique des mots et fait apparaître, en jouant avec eux, dans leurs métamorphoses, les mythes et les légendes grecs. Une invitation à garder son imaginaire bien ouvert.

Au lecteur qui ouvrira ce livre, le personnage de Dédale évoque peut-être avant tout le prisonnier de Cnossos qui, en compagnie de son fils Icare, tenta de quitter le Labyrinthe devenu une prison. Dédale réussit ce "vol nuptial de l'homme libre enfin de se savoir et de périr oiseau" dont parle René Char. Icare, le "jeune audacieux" d'un autre poète, échoua." Dédale est à la fois l'inventeur de la statuaire et le héros manipulateur et criminel d'histoires rocambolesques où le fabuleux côtoie le mélodrame. Dans ce livre passionnant - devenu un classique depuis sa première édition en 1975 -, Françoise Frontisi-Ducroux n'a pas seulement rassemblé les éléments dispersés du mythe de Dédale, confronté les textes littéraires et la tradition iconographique. Sa recherche s'efforce surtout de conjuguer trois plans différents, celui des mots, celui des mythes et celui des institutions et des pratiques sociales, pour éclairer la place de ce personnage ambigu "qui fut, pour les Grecs, le prototype de l'artiste et de l'artisan, créateur des premières images divines [...], architecte et ingénieur réputé". En évitant de projeter des schémas de pensée modernes, Françoise Frontisi-Ducroux reconstitue ainsi, pas à pas, le champ des valeurs et des représentations qui a servi de cadre à l'histoire légendaire de Dédale, ancêtre des sculpteurs athéniens.