Chats. Agenda 2014

Extrait Gustave Charpentier au-delà de Louise... Michela Niccolai Le présent ouvrage constitue la prolongation idéale de l'exposition Gustave Charpentier -Mimi Pinson : une grande passion musicale, organisée entre le mois de septembre 2006 et le mois de mars 2007 au Musée de Montmartre dans le cadre du cinquantenaire de la mort du compositeur. Ce lieu, créé par la volonté du neveu de Charpentier, l'architecte Claude Charpentier (1909-1995), a également accueilli quelques concerts et une série de conférences musicologiques qui ont permis de mieux cerner les diverses facettes de l'artiste : le rapport de Charpentier avec son maître, Massenet; sa vocation populaire et l'amitié avec Alfred Bruneau ; son intérêt pour les médias, pour n'en citer que quelques-unes. Nous tenons en premier à remercier Danièle Rousseau-Aicardi, directrice du Musée de Montmartre au moment de l'exposition Charpentier, Daniel Rolland, actuel président de la Société d'Histoire et Archéologie «Le Vieux Montmartre», et Raphaële Martin, ancien conservateur au Musée de Montmartre, qui nous ont également permis de reproduire dans ce volume une iconographie précieuse et jusqu'à aujourd'hui méconnue. Nous tenons également à exprimer toute notre gratitude aux héritiers de Gustave Charpentier, notamment à Chantai Grouard-Charpentier et à Claude Albert Charpentier, lequel, à maintes reprises, a bien voulu partager avec nous les souvenirs qu'il conservait de son grand-oncle. Nous tenons ensuite à exprimer toute notre reconnaissance à Catherine Massip et à Elizabeth Giuliani, directrice du département de la Musique de la Bibliothèque nationale de France, ainsi qu'à Anne Randier, conservateur du fonds Charpentier, et à Laurence Decobert, responsable des collections manuscrites, pour nous avoir facilité la consultation du fonds et la reproduction de certains de ses «trésors». Notre reconnaissance va en outre à Marie-Françoise Garion-Roche, conservateur du fonds Charpentier à la Bibliothèque Historique de la Ville de Paris, pour son amabilité et son accueil chaleureux, ainsi que pour sa passion et compétence. Tous nos remerciements vont également au Musée d'Art Moderne de Saint-Étienne, pour avoir autorisé à reproduire le tableau de Charles Maurin, L'Aurore du rêve, qui s'est révélé à nos yeux comme une découverte indispensable à la compréhension de cet univers visuel que Charpentier transforme en univers sonore. Nous voudrions enfin saluer la mémoire de Lise Puaux-Bruneau, petite-fille d'Alfred Bruneau qui s'est éteinte le 17 octobre 2011. Au souvenir de cette femme courageuse et indépendante, nous avons souhaité dédier ce volume. (...)

Du Toréador (1849) d'Adam à la Manon (1884) de Massenet, le XVIIIe siècle a imprégné durablement l'opéra en France au cours du siècle suivant. Fruit d'un colloque international qui s'est tenu à l'Opéra Théâtre de Saint-Étienne en novembre 2009, dans le cadre du Xe festival Massenet, ce volume analyse diverses formes que cette influence a pu prendre dans la conception ou la mise en scène de certaines oeuvres plus ou moins connues aujourd'hui: rencontre de Haydn et Porpora sur la scène de l'Opéra-Comique, réactions contrastées chez Berlioz ou culte de Mozart chez Gounod, hommage au théâtre de la Foire dans Le Toréador ou de la commedia dell'arte dans les opéras-comiques de Poise, thèmes dix-huitiémistes chez Offenbach ou Delibes, parodie de l'opera seria chez Poniatowski, opéras inspirés par la Révolution française sous la Troisième République, réinvention du personnage de page travesti dans le Chérubin de Massenet, redécouverte de Rameau à l'orée du XXe siècle, les exemples examinés par les historiens et musicologues réunis dans ce livre témoignent d'une fascination qui se perpétue après la Première Guerre mondiale avec le mouvement néoclassique dans lequel s'engage Stravinsky notamment.

Le présent ouvrage constitue les actes d'un colloque international qui s'est tenu les 9 et 10 novembre 2007 dans le cadre du IXe Festival Massenet organisé par l'Opéra Théâtre de Saint-Etienne, dont l'?uvre maîtresse était Ariane (1906) de Massenet. Composé sur un livret de Catulle Mendès, d'après le mythe antique, cet opéra inaugure en fait une série d'ouvrages du compositeur fondés sur un sujet antique - Bacchus (1909), Roma (1912) et Cléopâtre (posthume, 1914) - qui, s'ils ne font pas partie de ses opéras les plus connus, n'en constituent pas pour autant des exemples isolés: après avoir été délaissée, l'Antiquité classique, liée depuis toujours à l'opéra, connaît à partir de la fin du XIXe siècle un regain de faveur auprès des compositeurs d'opéra français. De la Sapho (1851) de Gounod à l'?dipe (1936) d'Enesco, en passant par Phryné (1893) de Saint-Saëns, Aphrodite (1906) d'Erlanger et Louis ou Quo Vadis! (1909) de Nouguès et Sienkiewicz, nombre d'?uvres, connues ou méconnues, ont puisé leur thème et parfois leur inspiration musicale dans la Grèce ou la Rome antiques, jusqu'à la parodie avec Offenbach. Les quatorze chapitres de ce volume proposent une réflexion sur les divers aspects et fondements de cette redécouverte qui a peu retenu l'attention des chercheurs.