Notre site web sera en maintenance ce mardi 3 février après-midi. Les commandes enregistrées ne subirons pas de retard de traitement.
Gustave Charpentier et son temps
Branger Jean-Christophe ; Niccolai Michela ; Massi
PU SAINT ETIENN
24,99 €
Épuisé
EAN :9782862726427
Extrait Gustave Charpentier au-delà de Louise... Michela Niccolai Le présent ouvrage constitue la prolongation idéale de l'exposition Gustave Charpentier -Mimi Pinson : une grande passion musicale, organisée entre le mois de septembre 2006 et le mois de mars 2007 au Musée de Montmartre dans le cadre du cinquantenaire de la mort du compositeur. Ce lieu, créé par la volonté du neveu de Charpentier, l'architecte Claude Charpentier (1909-1995), a également accueilli quelques concerts et une série de conférences musicologiques qui ont permis de mieux cerner les diverses facettes de l'artiste : le rapport de Charpentier avec son maître, Massenet; sa vocation populaire et l'amitié avec Alfred Bruneau ; son intérêt pour les médias, pour n'en citer que quelques-unes. Nous tenons en premier à remercier Danièle Rousseau-Aicardi, directrice du Musée de Montmartre au moment de l'exposition Charpentier, Daniel Rolland, actuel président de la Société d'Histoire et Archéologie «Le Vieux Montmartre», et Raphaële Martin, ancien conservateur au Musée de Montmartre, qui nous ont également permis de reproduire dans ce volume une iconographie précieuse et jusqu'à aujourd'hui méconnue. Nous tenons également à exprimer toute notre gratitude aux héritiers de Gustave Charpentier, notamment à Chantai Grouard-Charpentier et à Claude Albert Charpentier, lequel, à maintes reprises, a bien voulu partager avec nous les souvenirs qu'il conservait de son grand-oncle. Nous tenons ensuite à exprimer toute notre reconnaissance à Catherine Massip et à Elizabeth Giuliani, directrice du département de la Musique de la Bibliothèque nationale de France, ainsi qu'à Anne Randier, conservateur du fonds Charpentier, et à Laurence Decobert, responsable des collections manuscrites, pour nous avoir facilité la consultation du fonds et la reproduction de certains de ses «trésors». Notre reconnaissance va en outre à Marie-Françoise Garion-Roche, conservateur du fonds Charpentier à la Bibliothèque Historique de la Ville de Paris, pour son amabilité et son accueil chaleureux, ainsi que pour sa passion et compétence. Tous nos remerciements vont également au Musée d'Art Moderne de Saint-Étienne, pour avoir autorisé à reproduire le tableau de Charles Maurin, L'Aurore du rêve, qui s'est révélé à nos yeux comme une découverte indispensable à la compréhension de cet univers visuel que Charpentier transforme en univers sonore. Nous voudrions enfin saluer la mémoire de Lise Puaux-Bruneau, petite-fille d'Alfred Bruneau qui s'est éteinte le 17 octobre 2011. Au souvenir de cette femme courageuse et indépendante, nous avons souhaité dédier ce volume. (...)
Dans l'histoire de la danse en France, deux périodes ont véritablement retenu l'attention des chercheurs: la période romantique, dominée par une oeuvre phare - Girelle - puis celle des Ballets russes qui s'étend de 1909 aux années vingt, car, entre ces deux moments clefs, l'art chorégraphique aurait été en proie à une profonde inertie. Fruit de la collaboration entre l'Université Jean Monnet et l'Opéra Théâtre de Saint-Etienne, le présent ouvrage souhaite battre cette idée en brèche. Sept articles - issus d'une journée d'études qui s'est tenue à l'Opéra Théâtre - illustrent des aspects les plus divers de la danse, au tournant des XIXe et XXe siècles, pour attester de la vitalité d'une époque qui a, en définitive, préparé le succès des Ballets russes: création d'oeuvres chorégraphiques fondamentales, comme Coppelia et Sylvia de Delibes ou Namouna de Lalo; présence accrue de la danse au théâtre lyrique avec l'exemple de Massenet; développement des théâtres secondaires et des genres qui leur sont liés (le ballet populaire des Folies-Bergère); intégration des principes wagnériens au ballet (Alfred Bruneau); naissance de manifestations originales (Le Couronnement de la Muse de Gustave Charpentier); renouvellement de l'interprétation et des genres (Loïe Fuller et la pantomime). La thématique des actes de la journée d'études s'inscrit dans le programme de recherche du Centre Interdisciplinaire d'Etudes et de Recherches sur l'Expression Contemporaine (CIEREC) pour le quadriennal 2007-2010: "Rythmes, corps, espaces".
Branger Jean-Christophe ; Keym Stefan ; Candoni Je
Les transferts franco-allemands dans la vie et la création musicales de 1870 à 1914 Les conséquences immédiates de la guerre de 1870 sur la vie et la création musicales en France et en Allemagne ont été très peu étudiées. Les auteurs du présent volume amorcent une réflexion sur cette question en interrogeant un moment charnière de l'histoire des transferts culturels entre les deux pays qui, après une longue période riche en échanges réciproques dans de multiples domaines, se trouvent en proie à de vives tensions politiques. Comment l'Allemagne et la France accueillent leurs compositeurs et interprètes respectifs au cours de cette période ? De quelles manières les compositeurs et musiciens français réagissent-ils face à la figure hégémonique de Richard Wagner, dont l'oeuvre suscite à la fois enthousiasme et rejet ? A quel point la création et la vie musicales de part et d'autre du Rhin reflètent-elles l'atmosphère politique et sociale, grevée par l'annexion de l'Alsace-Lorraine à l'Allemagne, qui règne alors dans les deux pays ? Le présent volume a été coordonné par Jean-Christophe Branger (Lyon 2) et Stefan Keym (Université de Leipzig), en coopération avec Jean-François Candoni (Rennes 2) et Damien Ehrhardt (Evry/Paris-Saclay).
Résumé : Massenet, dont le buste trône en haut de l'escalier d'honneur de l'Opéra-Comique, est mort en 1912. Au pied du même escalier, sa Manon accueille les spectateurs, car, avec Carmen, elle représente l'un des deux piliers de ce théâtre : en 1884, Massenet, alors âgé de 42 ans, contribue de façon décisive à moderniser le genre de l'opéra-comique tout en rendant hommage à ses origines. Puis, après avoir popularisé dans le monde entier l'esprit de la salle Favart, il donne à son théâtre de prédilection la création ou la première parisienne de ses principaux ouvrages (Werther, Le Portrait de Manon, Grisélidis, Le Jongleur de Notre-Dame, Chérubin, Thérèse, etc.) ou ballets (Cigale, Les Rosati). Aussi l'Opéra-Comique lui a-t-il rendu hommage a l'occasion du centenaire de sa mort en proposant diverses manifestations parmi lesquelles une journée d'études dont le présent volume rassemble les actes. Des chercheurs d'horizons divers étudient des aspects aussi précis que complémentaires et jusque-là peu abordés, d'une production multiforme, touchant aussi bien aux oeuvres elles-mêmes, des plus célèbres (Manon, Werther) à d'autres moins connues (La Grand'Tante, Visions..., Cigale), qu'à certains de leurs aspects périphériques, comme l'interprétation (Lucien Fugère, Léon Beyle), la mise en scène ou l'iconographie qui les accompagnent (affiches et partitions). Actes de la journée d'études du 8 décembre 2012, Opéra Comique
Branger Jean-Christophe ; Giroud Vincent ; Bizeray
Du Toréador (1849) d'Adam à la Manon (1884) de Massenet, le XVIIIe siècle a imprégné durablement l'opéra en France au cours du siècle suivant. Fruit d'un colloque international qui s'est tenu à l'Opéra Théâtre de Saint-Étienne en novembre 2009, dans le cadre du Xe festival Massenet, ce volume analyse diverses formes que cette influence a pu prendre dans la conception ou la mise en scène de certaines oeuvres plus ou moins connues aujourd'hui: rencontre de Haydn et Porpora sur la scène de l'Opéra-Comique, réactions contrastées chez Berlioz ou culte de Mozart chez Gounod, hommage au théâtre de la Foire dans Le Toréador ou de la commedia dell'arte dans les opéras-comiques de Poise, thèmes dix-huitiémistes chez Offenbach ou Delibes, parodie de l'opera seria chez Poniatowski, opéras inspirés par la Révolution française sous la Troisième République, réinvention du personnage de page travesti dans le Chérubin de Massenet, redécouverte de Rameau à l'orée du XXe siècle, les exemples examinés par les historiens et musicologues réunis dans ce livre témoignent d'une fascination qui se perpétue après la Première Guerre mondiale avec le mouvement néoclassique dans lequel s'engage Stravinsky notamment.
Terenci Moix (1942-2003) publie à la fin des années 60 des romans qui firent révolution dans le monde des Lettres catalanes. Puis, à partir de 1983, cet " enfant terrible " offre aux lecteurs de langue castillane une longue série de best-sellers. Quant à ses Mémoires, elles se lisent avec autant de plaisir que ses œuvres de fiction. Doté d'une imagination fertile, d'un solide sens de l'humour, fin observateur du monde qui l'entoure, cinéphile, fervent admirateur des films d'Hollywood, passionné par l'Egypte, par les mythes qui ont bercé son enfance, par l'univers des BD, amoureux de Barcelone, Terenci Moix mêle de main de maître dans ses écrits dépouillement et baroque, réel et imaginaire...