Politique de l'auteur 2

De ce mois, janvier, les saisons observées dans la seule liberté. De ce point, ce mois, comme un jour, parfois une heure, décident de nous et rendent de possibles poèmes. Et reprendre ces poèmes, comme le temps l impose. Ce qui fut pressenti, repris à l épreuve du temps, du travail sur le vers, l épreuve d un mois d amour. Bouleversement de la lumière sur la mer, écrit en 47 poèmes, partant d autant de lieux que les yeux savent, à partir de ce mois, de ce point, de cette possible liberté. Philippe Blanchon a écrit un cycle narratif en vers en 9 parties de 1993 à 2009, les derniers courts poèmes écrits en 1991ont été repris 15 ans plus tard pour former le présent recueil.

Si je propose tout compte fait cette Trilogie, c'est pour la simple raison que mes poèmes ont quasiment tous été rendus publics, ainsi que des entretiens à leur sujet, et que ces poèmes dramatiques ont été écrits entre les poèmes brefs réunis dans Le reliquat de santé et les poèmes élégiaco-narratifs qui allaient, au fil des années, évoluer depuis La nuit jetée pour composer finalement les Motets avec leurs différentes modalités d'écriture. Des nombreuses pièces écrites alors, celles-ci furent les seules conservées... Ph. B.

Ces Suites peintes de Philippe Blanchon se situent à la fine pointe de l'écriture poétique actuelle sans jamais verser dans quelque effet de mode. Elles démontrent une exceptionnelle puissance du verbe en même temps que sa maîtrise. La sensibilité de l'auteur ouvre sur des champs de création annexes à la création poétique proprement dite. L'écriture de ce livre se présente comme étant de la main d'un personnage, Martin. Son titre indique les deux axes majeurs et complémentaires du projet poétique de l'auteur : musical (poétique) et pictural. Si les autres ouvrages de l'auteur sont dominés parfois par l'attention fictionnelle, dans ce recueil, les poèmes tentent de rendre compte des équivalences entre peinture et poésie par une complicité de gestes, de respirations et de regards. Le terrain historique, jamais très loin, se conjugue au terrain géologique. La présence des champs, des mers, des visages, des figures tutélaires du peintre (et du poète) semble incarner cette part commune. On perçoit ici une influence de poètes russes (mais aussi américains) qui sont rentrés parfois, sinon souvent, en dialogue avec les peintres (tels Vélimir Khlebnikov, bien sûr, mais aussi William Carlos Williams, lesquels constituent des références majeures pour l'auteur). Ce livre est comme une quête commune du corps, yeux, mains et oreilles tendus.

Eric Garnier est né à Paris en 1960, c'est aussi à Paris qu'il conçut sa vie d'homme, professionnelle, intellectuelle et artistique. Mais c'est sur les bords de Loire, près de Loches, où se côtoient la transparence de la pierre de tuffeau et la luxuriance de la végétation fluviale - dont il avait une connaissance savante - qu'il passa sa jeunesse et qu'il puisa, sans nul doute, sa sensibilité créatrice. Ce double ancrage permet de comprendre l'unité de son oeuvre picturale et littéraire ; celle-ci est l'expression réfléchie et apaisée de sa vie et de la vie elle-même. L'exigence créatrice d'Eric Garnier est toute entière resserrée autour d'une intuition unique. Ainsi, si la rencontre avec le peintre Rogger Van Rogger et les oeuvres de Barnett Newmann et de Piet Mondrian furent déterminantes pour son destin de peintre, les lectures de Charles Darwin et de Stéphane Mallarmé fixèrent son travail dans son intuition originaire ; l'oeuvre d'art est belle dans la mesure où elle imite la vitalité de la nature se réinventant sans cesse, à travers la diversité infinie et contingente des formes. Aussi, son oeuvre picturale, résolument abstraite, exprime l'unité immanente de la nature accédant - au rythme de la couleur - à la conscience de soi. De même, c'est dans sa pratique quotidienne du dessin, qu'Eric Garnier a joui de la naissance des formes, saisissant ici la courbe d'un sein, là les ramifications hiératiques d'un pommier... Son roman Victor est construit comme un tableau ; les points de vue s'enchâssent les uns dans les autres, s'accordant dans une mise en abîme des voix narratives. La transparence de l'eau et du verre assure la perméabilité et la correspondance des différents plans. Alors, le réel n'apparaît plus qu'à la confluence d'un jeu de reflets, comme autant d'apparences miroitant sur les eaux. La vie, "toujours vieille et jeune", unifie le tout. Le roman Agnès est inachevé, il est proposé à la lecture à l'état d'ébauche, tel qu'il a été laissé par son auteur, quelques jours avant qu'il ne décède en 2017. Le centre de gravité d'Agnès est le même que celui de Victor, dont il propose un contrepoint. L'ensemble de l'oeuvre peut être perçu comme une méditation poétique sur le destin de l'écriture convoquée à signifier la distance manifeste au creuset même de la présence, distance redoublée par la mort, comme deux infinis.