Janvier

Les décors furent capitaux et peu nombreux. Le port, le sable, les villes traversées par un fleuve, les saisons. Détours par d'autres quais avant d'être rendu à la mer, inexorablement. Les décors furent peu nombreux, furent autant de capitales pour chacun des poèmes. Nous sommes innombrables, c'est pourquoi il y a multitude de poèmes. Chacun, légitimement, tentera d'être l'affirmation de cette multiplicité et la négation de ce qui voudra le réduire, le présenter faussement. Le poème devra pourtant faire disparaître son poète pour ne pas être un mensonge. C'est pourquoi ce qui voulait dominer ici ce sont les signatures et leur effacement. Chansons d'aubes. Roman. Chant. Récitatif. Il y eut retour à la mer comme il y eut le balancier d'une forme à une autres et le retour à la prosodie toujours. la volonté d'apercevoir et de rendre concrètes, par le poème, ces merveilles qui nous affirment et nous effacent. 1998-2004 (extrait de la préface) Edition de 2005

Ces Suites peintes de Philippe Blanchon se situent à la fine pointe de l'écriture poétique actuelle sans jamais verser dans quelque effet de mode. Elles démontrent une exceptionnelle puissance du verbe en même temps que sa maîtrise. La sensibilité de l'auteur ouvre sur des champs de création annexes à la création poétique proprement dite. L'écriture de ce livre se présente comme étant de la main d'un personnage, Martin. Son titre indique les deux axes majeurs et complémentaires du projet poétique de l'auteur : musical (poétique) et pictural. Si les autres ouvrages de l'auteur sont dominés parfois par l'attention fictionnelle, dans ce recueil, les poèmes tentent de rendre compte des équivalences entre peinture et poésie par une complicité de gestes, de respirations et de regards. Le terrain historique, jamais très loin, se conjugue au terrain géologique. La présence des champs, des mers, des visages, des figures tutélaires du peintre (et du poète) semble incarner cette part commune. On perçoit ici une influence de poètes russes (mais aussi américains) qui sont rentrés parfois, sinon souvent, en dialogue avec les peintres (tels Vélimir Khlebnikov, bien sûr, mais aussi William Carlos Williams, lesquels constituent des références majeures pour l'auteur). Ce livre est comme une quête commune du corps, yeux, mains et oreilles tendus.

Résumé : Que savons-nous de Gertrude Stein (1874-1946) ? Qu'elle fut poétesse, écrivain, dramaturge, féministe. Qu'elle passa la plus grande partie de sa vie en France et mourut à l'hôpital américain de Neuilly. Qu'elle reçut dans son appartement du 27 rue de Fleurus, à Paris, en compagnie d'Alice B. Toklas, tout le gotha de la littérature et de l'art contemporain, de Picasso à Hemingway, d'Ezra Pound à Fitzgerald, permettant entre autres l'éclosion du cubisme. On la dit excentrique, mystificatrice, tyrannique, on fit même d'elle une "Mère l'Oye de Montparnasse". Raymond Queneau aimait à répéter qu'essayer de la comprendre n'était pas chose aisée, ajoutant : "La traduire encore moins, la présenter bien moins encore." Philippe Blanchon la restitue à sa juste place : celle d'un écrivain unique impliqué avec énergie dans son siècle.