La musique de film

Le Rebelle et l'Empereur n'est pas un nouveau guide pour les fans, mais il concerne tous les spectateurs qui ont goûté la richesse des mondes de George Lucas et souhaitent en savoir plus. L'impact culturel et commercial de la saga occulte souvent la plus grosse partie de l'histoire: l'art des films, leur narration originale en deux trilogies, leurs liens avec des styles très divers, de la tragédie au cinéma expérimental, leur style musical et rythmique, leur place dans l'histoire du cinéma hollywoodien... On trouvera ici neuf analyses approfondies qui proposent des approches originales et synthétiques sur cet ensemble de fictions d'une ampleur unique à Hollywood.

Avec cet ouvrage, c'est à une véritable histoire de l'art du décor au cinéma que le lecteur est convié. Un parcours chronologique depuis la naissance du cinéma, jusqu'à la période contemporaine, permet d'interroger cet art à travers ses mutations technologiques et esthétiques, ses échanges avec les autres arts et les débats théoriques qui l'animent. C'est ainsi la question de l'identité de l'art du décor de cinéma qui est posée. L'art du décor est art du paradoxe : idéalement, son apport doit se fondre dans le résultat final de cette création collective qu'est le film. La meilleure preuve de son succès tient dans son invisibilité. L'oeuvre du décorateur est particulièrement interdépendante avec celle du chef opérateur qui éclaire et cadre l'espace qu'il a créé, mais n'en est pas moins forte avec le créateur de costumes, le monteur qui raccorde les espaces pour la bonne marche du récit, et surtout le metteur en scène. Ce livre est complété d'un dictionnaire des principaux décorateurs de films.

Résumé : Comment naît un film ? Qui en a la première idée ? Le réalisateur ou le producteur ? Le scénariste ou la vedette ? Le 7è art n'est pas une création solitaire. Au cours de sa longue préparation, avant le tournage, dans les ateliers où se conjuguent le talent et l'énergie des uns et des autres - dialoguistes, décorateurs, costumiers, maquilleurs, directeurs de casting... -, le film n'est encore que promesse de l'?uvre à venir, jusqu'au légendaire " Silence, on tourne ! " Le temps d'un livre, Jean-Pierre Berthomé s'est fait réalisateur pour une visite guidée de ces ateliers.

Après un premier volume allant des origines aux années 1960, Pierre Berthomieu poursuit son histoire inédite de l'art hollywoodien. Sans parler de décadence ou de rupture avec le classicisme, Hollywood entre dans le temps des modernités dès les films d'Elia Kazan, John Huston, Otto Preminger. La suite prend la forme de diverses innovations esthétiques et de révolutions dans la nature et la diffusion des images de cinéma qui conduisent jusqu'aux productions les plus récentes - l'auteur laisse en point de mire les ultimes mutations hollywoodiennes, qui seront évoquées dans un troisième volume. Hollywood moderne revisite les genres (le thriller, le film d'action, la science-fiction, l'érotisme...), impose de nouveaux canons, de 2001, l'odyssée de l'espace et Titanic à des cinéastes comme Clint Eastwood, Francis Ford Coppola, Brian De Palma. Il reste un art à la vocation populaire, à l'ambition spectaculaire (David Lean, Ridley Scott), naturellement cosmique (Steven Spielberg, Star Wars, John Williams) et métaphysique (Martin Scorsese, Terrence Malick). Sans oublier des figures moins attendues (Sydney Pollack, Robert Mulligan, John Frankenheimer, Frangin J Schaffner), Pierre Berthomieu alterne parcours chronologiques et approches transversales, privilégie les échos et les écarts, saisissant les liens de l'intérieur de la création et remontant aux sources. Il recourt à près de cinq mille illustrations et à des propos d'artistes souvent publiés pour la première fois en France.