Le Rebelle et l'Empereur. Etude sur Star Wars

Résumé : Mort en 1990, le cinéaste Jacques Demy laisse derrière lui une oeuvre unique, inclassable, dont l'élégance et l'apparente légèreté masquent mal la cruauté profonde. C'est ce double visage du réalisateur de Lola, des Parapluies de Cherbourg, des Demoiselles de Rochefort et de Peau d'Ane que dessine Jacques Demy et les Racines du rêve de Jean-Pierre Berthomé, au travers des entretiens avec le cinéaste, ses amis, ses acteurs et ses collaborateurs, des analyses des films, et des rapports que le livre tisse, avec acuité et méthode, enter le cinéma et la vie, image par image. Un bien beau livre de cinéma. L'approche d'un homme et de son oeuvre à travers une compréhension critique, une attention chaleureuse, une analyse minutieuse... Michel Boujut, les NOuvelles littéraires. Publié pour la première fois en 1982, Jacques Demy et les racines du rêve fait ici l'objet d'une nouvelle édition mise à jour.

Pierre Berthomieu est l'auteur d'une trilogie hors norme, proposant l'histoire des figures, des formes, des genres, des studios et des artistes d'Hollywood. Chacun des volumes alterne parcours chronologiques et approches transversales, privilégie les échos et les écarts, saisissant les liens de l'intérieur de la création et remontant aux sources. Dans cet ultime volume sont abordées les mutations à l'oeuvre dans le cinéma américain plus récent (blockbusters, passage au numérique, à la 3D, innovations sonores), sans oublier les cinéastes qui traversent les époques (Spielberg, Scorsese, Eastwood, De Palma, Malick, Coppola, Cameron?) et les artistes ayant marqué ces dernières années (Fincher, Nolan, Zemeckis, Gray, Singer, Anderson, Shyamalan?).

Tout au long de sa carrière, Orson Welles a entretenu des relations complexes avec ses collaborateurs. Chef de troupe infatigable et jamais à court de solutions inédites, il les a épatés par ses audaces, épuisés par ses exigences, conquis par ses enthousiasmes. Il s'est fait haïr d'eux, parfois, mais tous se souviennent de leur travail ensemble comme d'un moment fondateur de leur propre identité de créateur. C'est à ces collaborateurs de Welles que ce livre donne la parole, au fil d'entretiens réalisés par les auteurs sur une période de plus de vingt ans en France, en Allemagne, en Angleterre ou aux Etats-Unis. On y rencontrera ses compagnons d'une époque où ils n'avaient pas trente ans et révolutionnaient la radio et le théâtre avant de s'attaquer au cinéma avec Citizen Kane. Et quelques-uns des participants essentiels aux aventures d'Othello, du Procès, de Falstaff ou d'Une histoire immortelle. Et d'autres encore, toujours aussi enthousiastes, qui se sont dépensés sans compter pour faire aboutir les derniers projets du cinéaste vieillissant. Quarante-cinq ans de complicité avec Welles sont ici racontés par les producteurs Richard Wilson et Dominique Antoine, le décorateur Alexandre Trauner, les opérateurs Edmond Richard, Willy Kurant et Serge Halsdorf, les monteurs Marie-Sophie Dubus et Yves Deschamps, les comédiens Paul Stewart, Jeanette Nolan et Keith Baxter, et la muse, comédienne et scénariste Oja Kodar.

Etudie les principaux domaines stylistiques qui fondent l'originalité de Citizen Kane (image, décors, montage, musique et bande sonore), propose également un rappel historique de la genèse du film et examine les liens qui unissent le personnage de Charles Foster Kane et le magnat de la presse américaine William Randolph Hearst.