Hollywood moderne. Le temps des voyants

Avec cet ouvrage, c'est à une véritable histoire de l'art du décor au cinéma que le lecteur est convié. Un parcours chronologique depuis la naissance du cinéma, jusqu'à la période contemporaine, permet d'interroger cet art à travers ses mutations technologiques et esthétiques, ses échanges avec les autres arts et les débats théoriques qui l'animent. C'est ainsi la question de l'identité de l'art du décor de cinéma qui est posée. L'art du décor est art du paradoxe : idéalement, son apport doit se fondre dans le résultat final de cette création collective qu'est le film. La meilleure preuve de son succès tient dans son invisibilité. L'oeuvre du décorateur est particulièrement interdépendante avec celle du chef opérateur qui éclaire et cadre l'espace qu'il a créé, mais n'en est pas moins forte avec le créateur de costumes, le monteur qui raccorde les espaces pour la bonne marche du récit, et surtout le metteur en scène. Ce livre est complété d'un dictionnaire des principaux décorateurs de films.

Orson Welles est l'un des grands réalisateurs à propos desquels les légendes les plus diverses se superposent à l'esprit. Enfant terrible de l'Amérique, son entrée fracassante en cinéma avec Citizen Kane le propulse en jeune prodige de Hollywood. Ses démêlés avec les studios le parent de l'image d'un artiste brimé par les producteurs. Sa carrière d'acteur lui confère l'aura de séduction d'une star, bientôt doublée de celle de l'ogre de ses rôles shakespeariens. Ses allers-retours entre les Etats-Unis et l'Europe lui gagnent la réputation d'un auteur au génie intarissable et contrarié. La vertu première de cet ouvrage est de se dégager des a priori forgés par le mythe Welles, de retourner à la source des faits, d'analyser les documents de première main pour dessiner le portrait du cinéaste au travail. Sa puissance de création le dote d'une exceptionnelle faculté d'adaptation, modifiant de fond en comble les choix stylistiques d'un film en fonction des conditions de production qui lui sont proposées. L'énergie de son projet artistique est si intense que le changement de méthodes d'un film à l'autre, voire au cours d'un même film, aboutitinéluctablement à une oeuvre marquée de son sceau. Volonté de contrôler le moindre détail ou choix délibéré de déléguer à l'équipe, préméditation méticuleuse ou improvisation dans l'urgence, Welles n'est jamais plus à l'aise que dans les extrêmes et n'est guère avare de paradoxes. De Citizen Kane et La Splendeur des Amberson à Falstaff et Filming Othello, des années 40 à la fin des années 70, les auteurs restituent la genèse de chacun de ses films, grâce à leur travail de recherche dans des archives européennes et américaines : scénarios, contrats, croquis, plans de travail, storyboards, maquettes, rapports de production, mémos, correspondances... L'ouvrage est illustré d'une abondante iconographie, de photos de tournage rares et de nombreux documents de travail inédits.Jean-Pierre BERTHOMÉ et François THOMAS sont professeurs en études cinématographiques auxuniversités Rennes 2 et Paris 3 et collaborent à la revue Positif. Jean-Pierre Berthomé est notamment l'auteur de livres sur Jacques Demy, Le Plaisir, Les Parapluies de Cherbourg et Le Décor au cinéma. François Thomas a publié L'Atelier d'Alain Resnais et codirigé un livre sur L'Age d'or du court métrage français. Ils ont déjà signé ensemble un ouvrage sur Citizen Kane aux éditions Flammarion.

Etudie les principaux domaines stylistiques qui fondent l'originalité de Citizen Kane (image, décors, montage, musique et bande sonore), propose également un rappel historique de la genèse du film et examine les liens qui unissent le personnage de Charles Foster Kane et le magnat de la presse américaine William Randolph Hearst.

Durant son âge d'or, Hollywood a produit une musique de film destinée à créer du sens, à refléter l'ordre du monde et à faire entendre un son à l'ambition d'éternité. Cette musique, symphonique, mélodique et romantique inclut cependant des formes éclatées plus modernes et plus discordantes. Sans adopter une approche strictement chronologique, cet ouvrage voit se croiser la grande génération des compositeurs hollywoodiens du passé comme Max Steiner, Victor Young ou Bernard Herrmann et ceux de l'époque plus récente (Alex North, Jerry Goldsmith, John Williams), jusqu'aux plus contemporains comme Philip Glass, sans négliger plusieurs grandes figures des écoles européennes. L'analyse des techniques et des styles musicaux se fonde ici sur une certaine idée du cinéma comme art musical. L'ouvrage se fonde sur la conviction d'une présence nécessaire de la musique dans les films, envisage particulièrement la relation de la musique et de l'image dans leur rapport avec le temps et s'intéresse aux effets de la musique sur le spectateur. Biographie de l'auteur Pierre Berthomieu enseigne le cinéma à l'université Paris VII-Denis Diderot. Il est l'auteur de plusieurs ouvrages et de nombreux articles sur le cinéma hollywoodien classique et contemporain.