Inspirations méditerranéennes

Trait ou tracé, les textes de création proposés dans cet ouvrage forment une ligne cohérente, une orientation, une direction de sens qui s'élargit et se transforme en " espace d'accueillance " comme paysage scriptural ou en ouverture vers le visage de l'autre dans un désir de partage et de beauté. Ainsi le poème est-il, depuis le premier tracé, espace de convergence et de transmutation, espace d'altérité et de don. A travers ces différents témoignages de création, la dispersion du poème, d'abord éclaté sur la page et semblant retraduire une douleur originelle, déchire la blancheur du papier. Mais si le trait s'élargit parfois en gouffre dans le tourbillon d'un dévalement, il peut aussi se transformer en orientation plus rassurante, en véritable paysage qui nous guide vers l'issue créatrice et éthique d'un regard tourné vers le monde et vers l'autre.

Dans cette fresque d'une génération en sept épisodes, le monde juvénile apparaît sous ses multiples facettes à travers une parodie de genres littéraires, de la bande dessinée au thriller et à la science-fiction. Ainsi, peuplant des pages souvent hilarantes, découvrira-t-on aussi bien des personnages cyberspatiaux que des intellectuels pédants, le sosie de Jimi Hendrix enfant ou Bret Easton Ellis en personne. Mais derrière les déformations grotesques et les accélérations du comique, le réel sourd tel un bruit de fond un peu étourdissant. Silvia Ballestra affronte en effet tous les problèmes existentiels et sociaux de sa génération (la famille, la politique, la littérature...), décrivant les habitudes, les mythes, l'entêtement des jeunes, tout en saisissant fort bien la force de contestation qui les habite.

Ce livre tisse un dialogue entre différentes disciplines littéraires et artistiques et entre deux domaines, l'un caractérisé par l'écrit, l'autre par l'image. Réfléchir sur " Le Trait " permet de s' interroger sur les frontières entre le texte et l'image, entre la trace du pinceau et l'écriture d'une subjectivité. Le sujet induit une réflexion de fond sur les relations entre la création littéraire d'une part, et les arts visuels de l'autre. Le point de départ de la réflexion est constitué par la récurrence chez plusieurs poètes contemporains de la comparaison entre langue et paysage, ce dernier terme appelant presque toujours celui de visage. Tous les articles réunis ici soulignent donc les interrelations qui unissent poésie et image et qui ont toujours fasciné les écrivains et les peintres. Le peintre n'est pas le rival du poète mais son double nécessaire, son image inversée, l'œuvre littéraire est nourrie d'un apport plastique et pictural. Il y a chez de nombreux poètes le fantasme d'écrire comme on peindrait, une sorte d'imitation de l'élan profond de la peinture, tandis que l'autre tentation du poète réside dans le désir d'assimiler, d'intégrer, de capturer la peinture dans la poésie et de faire peindre comme on écrirait. Le trait est matière, signe, écriture et ligne, et cette alliance exige sans doute une réévaluation de l'axiome d'Horace : " ut pictura poesis " pouvant également se lire " ut poesis pictura ".

Une mémoire de la pêche en Méditerranée