Histoire de la médecine légale à Toulouse. Origines et évolutions

Le médecin praticien est quotidiennement sollicité par les patients pour un certificat, un document à remplir pour l'obtenion de droits sociaux ou privés. Le tiers payant est devenu très présent dans la relation médecin-malade. Souvent le praticien a des difficultés pour comprendre des législations compliquées, les règles juridiques ou des procédures administratives qui ont une logique non médicale. Les auteurs ont réécrit les principes et les règles des expertises en se plaçant délibérément dans la position du médecin traitant. Les règles et les éléments de l'expertise sont présentés simplement mais avec les précisions nécessaires à une argumentation pertinente. En début de chaque chapitre, une autoévaluation des connaissances permet au lecteur de connaître son niveau et d'adapter sa lecture. La forme de l'ouvrage autorise plusieurs types de lecture, rapide par les encadrés et les tableaux, et approfondie par les détails du texte et les annexes qui sont des précisions techniques où le praticien peut se reporter au besoin. Ce rôle du médecin traitant dans les expertises est enfin prédenté de manière synthétique et chronologique en fin d'ouvrage. Ce " créneau " de conseil et d'assistance du malade à l'expertise est un défi à relever par le médecin traitant. S'il ne le fait pas, d'autres le feront à sa place...

L'Atelier de l'artiste, qu'il soit d'écrivain ou de poète, de peintre, de musicien, d'acteur, de plasticien, de photographe, de cinéaste, ouvre largement sur une disposition mentale complexe dont l'imaginaire rétablit incessamment le foisonnement, que sont ces références stratifiées ensevelies par la poussière d'un oubli remédiable : " Voulez-vous que je vous dise, demande Picasso au photographe Brassaï ? Si j'ai toujours défendu qu'on nettoie mes ateliers, qu'on les époussette, ce n'est pas seulement de peur qu'on dérange mes choses, mais c'est surtout parce que j'ai toujours compté sur la protection de la poussière... Elle est mon alliée... Je l'ai toujours laissée se déposer à sa guise... C'est comme une couche de protection... " L'Atelier du cinéaste se lit souvent dans l'entrelacs subtil et singulier qui compose l'uvre, faisant, pour ainsi dire, de tout cinéaste un travailleur manuel, dans son sens le plus concret, celui de la "fabrique du film". Les propositions réunies dans ce numéro nous invitent à ce parcours privilégié dans le repaire intime des cinéastes : de Rivette à Pialat, de Claude Pazienza à Clouzot, Fellini, Kusturica, en passant par Nuril Bilge Ceylan ou encore la série Nip / Tuck et les portraits de chefs cuisiniers, on suit avec enthousiasme le patient travail de l'ébauche, du fil à fil dont chaque auteur s'attache à révéler la présence sous jacente dans l'uvre / atelier qu'il choisi de nous faire visiter. "Je ne connais pas, en effet, de terme qui mette mieux en valeur le caractère tout à fait artisanal et empirique de ce labeur qui consiste à assembler et organiser, dans cette unité dont parle Baudelaire et où elle doivent se répondre en échos, toutes les composantes de ce vaste système de signes qu'est un roman", écrit le prix Nobel de Littérature, Claude Simon. Qu'il s'agisse du roman ou de la toile, de la partition interprétée ou du film projeté, la formule rappelle qu'à l'origine de toute avènement poétique, il y a les barbouillages, les illuminations, les rognures et la solitude de l'Atelier

Les représentations a posteriori - romans, nouvelles, films, oeuvres théâtrales, peintures, oeuvres plastiques, bandes dessinées - de la Première Guerre mondiale sont nourries d'imaginaires singuliers et intimes, que l'histoire n'a pas nécessairement voulu ou su interpréter pour ne pas faillir aux orientations d'une thèse, sinon dominante, du moins majoritairement partagée au moins jusqu'aux années soixante, celle du consentement patriotique des combattants. Cette querelle, confrontée à celle de la "brutalisation" avère, de surcroît, la nécessaire opposition de classe au sein même de la nation française qui a présidé à l'initiation de ce conflit avec ce nouvel ennemi héréditaire venu remplacer l'Angleterre : l'Allemagne de Bismarck. En effet, sur la scène nationale, tandis que se jouait une guerre des paradoxes, entre le colonialiste pacifique Jaurès et l'anticolonialiste guerrier Clemenceau, le peuple des ouvriers, employés, paysans se préparait, au parterre, à faire front pour protéger la bourgeoisie et l'aristocratie des villes, non pas tant des Allemands, que de la tentation révolutionnaire perpétuelle de tous ces anciens communards qui les avaient tourmentés durant tout le XIXe siècle. Les célébrations du Centenaire terminées, il est grand temps d'examiner ce que disent aujourd'hui de la guerre ces propositions, comme autant de métamorphoses poétiques de la mémoire souvent délaissées au lendemain des grands événements de l'Histoire, au profit des archives officielles et de la parole autorisée, puis des contenus explicites des témoignages individuels. Non pas seulement à travers les sujets qu'elles abordent, aux contenus qu'elles dévoilent, mais à l'anatomie, à l'histologie, pour ainsi dire, de la parole qui les énonce, ses bruissements, ses frémissements et tout ce qu'elle nous murmure au creux de l'oreille, et qu'il nous faut comprendre à l'aune de nos convictions, des résonances de nos histoires individuelles, familiales, collectives, de notre culture, de nos convictions et croyances, de nos engagements idéologiques, sans craindre aucunement d'aller au rebours d'un certain mode officiel de fabriquer l'Histoire.

Le cinéma de Victor Erice (1940) est un cinéma rare, inscrit dans le contexte de l'histoire douloureuse, constituée en mythe funeste, des 35 ans de la dictature franquiste en Espagne. Cette étude interroge la présence et le devenir d'un impensé volontaire dans trois films du cinéaste espagnol : El Espiritu de la colmena (1973), El Sur (1983) et Alumbramiento (2002). S'y constitue, en effet, un imaginaire de résistance susceptible de faire du cinéma en général un mouvement anticipatif de réengagement de la civilisation, du progrès, de la pensée, de l'audace, de l'invention et de l'édification collective. Victor Erice filme les aventures de l'enfance, les territoires où il déroule ses micro-histoires, et dépose dans sa construction audiovisuelle des fragments d'impensé, tissant entre eux et avec le "pensé", l'"organisé" de l'écriture filmique, un réseau de résonances signifiantes qui manifestent littéralement : l'invisible, l'indicible, l'imprévisible, l'improbable, l'interdit, l'inimaginable. Le processus de création des fragments audiovisuels y est central et porte les germes de la résistance, préparant les réponses à venir. Dès lors, ses aspects prophétiques entrent en conflits avec la volonté de contrôle des pouvoirs quels qu'ils soient.