Hommes de l'autre rive

Un beau livre d'art sous coffret réunissant 207 illustrations couleurs. Alekos Fassianos mélange et concilie les figures de la Grèce antique et celles du monde contemporain. Son travail se caractérise par l'utilisation des couleurs vives, d'aplats d'or, sur lesquels courent les lignes d'un dessin stylisé. Une mythologie vivante surgit alors, héroïque dans les situations quotidiennes. Alekos Fassianos est un peintre grec né à Athènes en 1935. Il étudie à l'Ecole des beaux-arts d'Athènes de 1956 à 1960 avec Yiánnis Móralis, avant de s'installer à Paris de 1960 à 1963, pour étudier la lithographie à l'Ecole nationale des beaux-arts. Il fait ses premières expositions personnelles à Athène, puis, à partir de 1966, à Paris, New York, Munich, Tokyo, Hambourg, etc. Il crée des décors de théâtre et de nombreux ouvrages de bibliophilie qui sont aujourd'hui très recherchés. Il est considéré comme le plus grand peintre grec vivant.

Composé de six nouvelles, ce recueil de Dimitri T. Analis nous parle de l'instant où l'homme, en poursuivant sa quête d'absolu, s'arrache aux contingences. Les " histoires " sont vraies ; c'est la réalité qui, souvent, semble une illusion d'optique - parce qu'elle tente d'être, au-delà des simulacres, une réalité " réelle ". Dans L'Habit vide, les tracasseries administratives et policières ne peuvent avoir raison du tailleur aux doigts de fée, car vient le moment où son regard se pose sur l'autre rive... Que peut saisir le journaliste qui invite à une émission de télévision, La Soirée du peintre, l'artiste pour qui la ville et ses monuments deviennent la toile qu'il est en train de peindre ?.... Ce sont les odeurs de la Grèce qui reviennent au soir de la vie du Greco, après tant d'années passées à Tolède... Et le livre s'achève par Celia ou The Golden Sixties, antithèse des cinq autres nouvelles, qui met en évidence à quel point nous sommes faits d'invisible et d'impalpable - et que nous l'avons oublié.

Milos Sobaïc, né à Belgrade en 1945 et parisien depuis 1972, est un des peintres les plus talentueux du territoire éclaté de l'ancienne Yougoslavie d'où sont issus Dado, Llujba et Velicovic. De quelque côté qu'ils soient, il y a entre ces peintres une parenté évidente, aussi immédiatement perceptible que celle de l'école italienne ou de l'école flamande. Peinture figurative où s'exprime une grande violence, une fascination de la mort et de la catastrophe avec un art consommé du dessin. Peinture tragique et théâtrale qui garde la trace de l'énergie qui l'a produite. A travers les 240 reproductions de tableaux et de sculptures, l'on peut prendre la dimension de cette oeuvre qui arrive aujourd'hui à sa pleine maturité.

(...) Ils ne poursuivent pas un dialogue. Beaucoup plus tiennent-ils à tour de rôle leurs monologues en français qu'à égalité les deux pratiquent couramment, l'Arabe syrien avec la condescendance du grand frère, le Grec, pourtant vraiment guère plus jeune, avec l'ardeur du disciple. Mais en même temps celui-ci fait l'effet par instants d'être à peu près exclu du monde, et en plus quant à cette quasi universelle exclusion d'une part d'en être meurtri autant que d'autre part, au même moment, il s'en montre ravi-furieux. L'Arabo-Syrien au contraire parle comme depuis le coeur d'un monde, certes pas réalisé ou même " réal-politique ". Et de leurs deux monologues, lorsqu'aussi chacun répond à peine en particulier à l'autre, il y a finalement, dans leurs pauses, leur rythme et leur accord partagé, des dialogues ou face-à-face comme il ne s'en trouverait que quelques rares. Tous deux ont en commun, l'un dans sa furieuse excitation, l'autre dans sa mélancolique et invincible sérénité, une urgence, une auto-défense, une auto-distanciation, fondée sur les origines spatio-temporelles, dirigée contre le monde actuel, une confiance-en-soi-et-en-l'Orient (entendu comme pays du Levant). Ainsi, alla fin du repas au Al-Wadi, vient à celui qui écoute l'idée, que trois années et demie plus tard ont ici conduite à ce petit livre : " Ce qu'en ce moment vous vous dites l'un à l'autre, donnez-lui la dimension additive de l'écrit. Je le traduirai. " Peter Handke, Extrait de la postface à l'édition allemande (2001) traduit par Jacques Busse