L'équilibre et le rayonnement de la voix. 3e édition. Avec 1 CD audio

Bien utiliser son souffle au service de sa pratique musicale : ce livre vous permettra de comprendre comment il fonctionne et fournit de nombreux exercices. Se servir de son souffle pour parler peut sembler totalement intuitif. Mais, si on a besoin de sa voix à un niveau exigeant, si on cherche à maîtriser le son d'un instrument à vent, on aura avantage à le travailler pour le rendre plus performant. Si on en a perdu le contrôle, comme cela arrive souvent lorsqu'on souffre d'un trouble vocal chronique, il sera utile de travailler à le retrouver. Pour y aider, ce livre propose de : prendre conscience du fonctionnement de la respiration ; trouver les clefs qui permettent d'analyser le geste respiratoire à partir de ce qu'on peut en observer ; travailler progressivement le souffle et la respiration grâce à huit leçons qui permettent de s'exercer et de se perfectionner. Vous découvrirez ainsi que travailler le souffle, c'est travailler la qualité sonore.

Résumé : Le Moyen Age nous a légué un réservoir de récits, un trésor d'anecdotes et de situations, une galerie de personnages et un répertoire de motifs et de situations visuelles propices à la création cinématographique. Il a donc toujours été une importante source d'inspiration pour les cinéastes : plus de 600 films ont été tournés en France et à l'étranger depuis la création du cinéma et plusieurs films sortent encore chaque année. Cet ouvrage revient sur un siècle de production cinématographique sur le Moyen Age ou dont l'action se situe explicitement au Moyen Age : ses ouvres majeures et son évolution depuis 1895 à nos jours. Il nous apprend notamment que ces films nous renseignent tout autant sur cette période ancienne de notre histoire que sur le contexte (social, politique, économique...) de leur tournage, et donc sur notre propre identité et notre histoire contemporaine.

Les recherches qui se sont développées depuis trois décennies sur la période des "premiers temps" ont permis de reposer au cinéma et à son histoire quelques questions de fond. Parmi celles-ci, celles qui tournent autour des questions de la localisation du territoire et du rapport du cinéma aux centres décisionnels et aux lieux où s'élaborent les représentations et les discours dominants représentent des sujets sensibles susceptibles d'apporter des enseignements toujours actuels. Prenant la suite du Congrès précédent et du volume édité par Richard Abel et ses confrères, nous avons choisi d'aborder le cinéma non plus à partir de ces centres, mais à partir de ses périphéries. Après avoir essayé de problématiser les notions de local et de régional, c'est cette notion de périphérique qui nous a retenus pour le dixième Congrès de Domitor dont la présente publication propose les contributions sous forme d'Actes. Congrès qui s'est tenu précisément dans l'un des espaces périphériques européens, la Catalogne française et espagnole. Les intervenants au nombre d'une quarantaine sont tous des spécialistes du cinéma des premiers temps, universitaires ou archivistes, venus des deux côtés de l'Atlantique et même au-delà. Ce volume permet de "décentrer" une histoire du cinéma trop souvent écrite depuis les capitales politiques, administratives ou industrielles.

Résumé : Wang Bing fait partie des cinéastes chinois de la génération de Tian?Anmen. Auteur d?un cinéma de la durée et de la totalité, il a proposé en 16 ans une oeuvre qui permet de saisir les mutations de la société chinoise contemporaine et leur importance dans le contexte international. Né en 1967 et formé à l?Académie du Film de Pékin, il travaille d?abord comme photographe sur des tournages de films documentaires institutionnels, avant de s?engager dans une oeuvre cinématographique majeure. Cet ouvrage comprend plusieurs entretiens avec Wang Bing, un entretien avec Lihong Kong, productrice de plusieurs films et des textes critiques abordant des aspects esthétiques, politiques et économiques de son ?uvre.