Wang Bing

Dans la lignée du livre précédent de Marion Poirson-Dechonne, Le Mystère Starewitch, ce second opus, Ladislas Starewitch. Le magicien des marionnettes, s'attache à comprendre l'originalité de ce réalisateur. Il s'interroge sur l'adéquation entre signe et sens, contenu et expression, en questionnant sa pratique de la ciné-marionnette. Ses choix esthétiques n'indiquent-ils pas que ses films, loin d'une animation destinée aux enfants, abordent le côté sombre et mortifère des marionnettes, en lien avec l'au-delà, comme le montrent certaines études anthropologiques ? L'intérêt de cet ouvrage réside dans l'analyse de cette dimension de Ladislas Starewitch, certes abordée à diverses reprises sur le plan technique, mais beaucoup moins dans sa relation avec l'univers de la mort ou du rêve. Poétique et poïétique, son oeuvre, d'une singulière modernité, semble avoir ouvert la voie à Tim Burton ou Terry Gilliam, qui se réclament d'elle.

Pour bien chanter, dit l'ancienne sagesse chinoise, il faut trouver la meilleure relation possible entre l'air du dedans et l'air du dehors. On pourrait en dire autant pour la voix parlée et pour la pratique d'un instrument à vent. Ce livre s'attache à montrer comment progresser sur le chemin menant à cette meilleure relation possible. En effet, sans l'avoir consciemment et méthodiquement appris, chacun sait la trouver pour saluer son voisin ou demander le sel à table. Mais il est des circonstances qui méritent qu'on s'y intéresse de plus près : lorsqu'une altération chronique de la voix vient perturber ce geste, il faudra le restaurer. C'est aussi nécessaire quand l'émission sonore devient particulièrement exigeante : enseignement, théâtre, chant, instrument à vent... Un travail technique est alors bénéfique pour améliorer les performances. Les pédagogues impliqués dans une telle démarche - orthophonistes, professeurs - s'accordent généralement pour en souligner l'importance, mais plus difficilement sur le meilleur geste, et sur la manière d'y arriver. Afin de clarifier au mieux ce sujet complexe, cet ouvrage propose en première partie une analyse de quelques expériences rudimentaires, mais instructives et facilement reproductibles. En seconde partie, un choix d'exercices présente des objectifs définis aussi clairement que possible.

Bien utiliser son souffle au service de sa pratique musicale : ce livre vous permettra de comprendre comment il fonctionne et fournit de nombreux exercices. Se servir de son souffle pour parler peut sembler totalement intuitif. Mais, si on a besoin de sa voix à un niveau exigeant, si on cherche à maîtriser le son d'un instrument à vent, on aura avantage à le travailler pour le rendre plus performant. Si on en a perdu le contrôle, comme cela arrive souvent lorsqu'on souffre d'un trouble vocal chronique, il sera utile de travailler à le retrouver. Pour y aider, ce livre propose de : prendre conscience du fonctionnement de la respiration ; trouver les clefs qui permettent d'analyser le geste respiratoire à partir de ce qu'on peut en observer ; travailler progressivement le souffle et la respiration grâce à huit leçons qui permettent de s'exercer et de se perfectionner. Vous découvrirez ainsi que travailler le souffle, c'est travailler la qualité sonore.