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L'ABCdaire des arts africains
Zerbini Laurick
FLAMMARION
4,95 €
Épuisé
EAN :9782080106964
L?ABCdaire tente de dévoiler le panorama des différentes cultures qui constituent aujourd?hui les Arts africains; arts qui ont suscité l?intérêt d?artistes comme Picasso et André Breton, et qui, d?une façon générale, ont influencé tous les courants artistiques du XXème siècle. Afin de rendre compte des diversités et des richesses propres à chaque pays de l?Afrique noire, l?ABCdaire nous mène à la rencontre de chaque société: on découvre les relations qu?un peuple comme les Baoulés (Côte d?Ivoire) ou les Yoroubas (Nigeria) entretiennent avec l?idée du sacré ou l?idée de communauté, on incite le lecteur à s?interroger alors sur la signification sociale de leurs productions artistiques. Voici un livre précieux qui cherche à montrer les différents visages de l?Afrique, certes à travers les statuaires, les masques, l?art religieux, l?art colonial, mais aussi en mettant en relief des productions moins connues comme les marionnettes, les cercueils, l?art de la récupération, et toutes les productions contemporaines; il s?offre donc au lecteur comme un guide indispensable. L?ABCdaire propose: une chronologie resituant dans un contexte historique les courants stylistiques une étude du contexte social et cultuel des ethnies les plus importantes une iconographie riche qui tente de représenter toute la diversité du patrimoine africain (statuaires, masques, mais aussi tableaux contemporains).
A Lyon, à la fin du XIXe siècle, est créé un dispositif institutionnel destiné à faire connaître les colonies ; il suscite la constitution des premières collections africaines. Durant un siècle, les musées, missionnaires ou non, vont utiliser les objets pour nourrir leur propagande et affirmer leur rôle dans l'expansion de la France d'outre-mer. Les objets africains servent selon le cas de témoins du développement humain (salle d'anthropologie), d'indicateurs du savoir technique des populations (musées coloniaux), d'illustrations du paganisme (musées missionnaires) ou d'objets à valeur spéculative. Les expositions et les musées témoignent de cette histoire. S'ils ont contribué à ancrer stéréotypes et clichés, ils révèlent aussi l'évolution des regards au gré des intérêts ou des expériences. Quels liens la ville de Lyon a-t-elle entretenu avec le continent africain de la fin du XIXe siècle aux années 1960 ? Images d'un temps passé aux parfums exotiques de cet outre-mer lointain, l'histoire des collections africaines nous interroge à la fois sur notre rapport à l'objet et sur un héritage dont il ne reste aujourd'hui que peu de traces visibles, mais qui s'inscrit néanmoins dans le débat sur la question de la restitution du patrimoine culturel africain.
Zerbini Adrien ; Bondolfi Guido ; Jermann François
Contre le stress, les troubles anxieux ou encore les risques de rechute d'une dépression, la technique méditative de la pleine conscience ou mindfullness a déjà fait ses preuves et peut être un apport précieux. Contrairement à la relaxation, qui a pour but d'atteindre un état de détente psychologique ou physique, son objectif est de nous mettre en contact avec l'état présent. En quoi consiste le mindfullness ? Méditer améliore-t-il vraiment la santé ? Comment apprendre à méditer ? Quels sont les effets à court et long termes ? Ce nouvel ouvrage de la collection J'ai envie de comprendre explique l'origine de la méditation, ce que l'on peut en attendre et comment débuter sa pratique.
Au début du XXe siècle avec la naissance d'un mouvement va bouleverser les représentations de l'espace dans l'art: le cubisme. Cette école d'art, florissante de 1810 à 1930, se propose de représenter les objets décomposés en éléments géométriques simples (rappelant le cube) sans restituer leur perspective. La réalité devient une illusion et les artistes jouent à recomposer cette identité afin de susciter une image nouvelle. Ainsi on redécouvre l'univers des cubistes par les lieux de prédilection des artistes (le Bateau-Lavoir). On explore aussi les Arts comme le cinéma ou la poésie qui suivirent le mouvement sans modération. On confronte les péripéties des peintres et des sculpteurs (Braques, Delaunay, Gleizes, Metzinger, Picasso, etc.) afin de comprendre leurs oeuvres. Enfin, le cubisme se dévoile à travers ses spécificités comme le trompe l'oeil et le collage. Les oeuvres importantes se décomposent et révèlent la maturité de leurs auteurs pris dans un élan de liberté artistique. Un ouvrage pour dire: « Ce qui différencie le cubisme de l'ancienne peinture, c'est qu'il n'est pas un art d'imitation mais un art de conception qui tend à s'élever jusqu'à la création. » (Appollinaire)