Appartement en open space. Edition bilingue français-espagnol

Il existe différentes manières de servir la musique pop. A la fin du XXe siècle, d'innombrables groupes l'ont démontré qui ont été rangés, malgré leurs différences, sous l'appellation " rock indépendant ". Dans ce livre, Guillaume Belhomme raconte l'histoire d'une centaine de musiciens et de formations emblématiques qui, entre 1985 et 2000, ont rebattu les cartes du rock et de la pop : dans les pas de quelques anciens (The Cure, Nick Cave, Sonic Youth, Morrissey, Tom Waits...), c'est l'occasion d'en apprendre sur des noms aujourd'hui incontournables (PJ Harvey, Nirvana, Radiohead, Pixies, Björk, My Bloody Valentine, Beck, The Jesus and Mary Chain, The Breeders, Tortoise, Tindersticks...) et de découvrir ou de redécouvrir des groupes parfois oubliés (Moose, Pavement, Lush, Pale Saints, Medicine, The Wedding Present, Yo La Tengo, Superchunk, Ride...) ainsi que quelques curiosités d'importance (AC Temple, Cop Shoot Cop, Swirlies, Pitchblende, Pram...). Pour chacun de ces 100 groupes ou musiciens, une sélection d'enregistrements incontournables a été établie et chroniquée. En plus des pochettes de disques qu'il reproduit, le livre est illustré par quelques documents d'époque : billets de concerts, cassettes, presse, affiches...

Le Velvet Underground à connu un destin incroyable. Dons les années 1960, dons le sillage d'Andy Warhol, avant-gardiste, provocateur et beaucoup trop en avance sur son époque, il n'a eu aucun succès ! Mais comme l'a dit Brion Eno, si pratiquement personne n'a acheté ses disques à leur sortie, ceux qui l'ont fait ont ensuite tous formé leur propre groupe... Inexorablement, le Velvet a fait de plus en plus d'émules, notamment dans le mouvement punk, jusqu'à devenir aujourd'hui l'un des groupes qui ont le plus durablement marqué l'histoire du rock. Le Velvet Underground a dès ses débuts été soumis à une tension créatrice originale et productive due aux origines radicalement différentes de ses deux leaders. Lou Reed, pur new-yorkais, proche de la rue et d'une certaine littérature décadente liée à Io drogue et aux déviances en tous genres était aussi un fan de rock'n'roll, de doo-wop et de pop. De son côté, John Cale, jeune prodige gallois de la musique classique et contemporaine ayant étudié le piano et l'alto, était venu se dévergonder à New York et se frotter à l'avant-garde (John Cage, Terry Riley, la Mante Young). Le groupe était donc placé sous les signes en apparence contradictoires de la pop music et de l'avant-garde expérimentale... A leurs étés, Sterling Morrison (guitare) et Moe Tucker (batterie) apportaient un côté rock garage à une musique décidément très riche. Ce livre analyse la production discographique du Velvet Underground, qui n'a publié que quatre albums lors de sa trop brève existence, mais qui a vu sortir une pléiade de disques après sa séparation : live, inédits et autres pirates devenus officiels... Parallèlement, depuis 1970, les trois figures principales du groupe se sont lancées dans des carrières solo d'une richesse incroyable, que ce livre détaille chronologiquement. Lou Reed, bien sûr, dont une bonne partie de la discographie est constituée par l'enregistrement de chansons ébauchées avec le Velvet, et qui obtiendra enfin le succès avec "Walk On The Wild Side". John Cale, dont la trajectoire solo va s'avérer d'une opulence époustouflante entre avant-garde et pop chatoyante et dont l'élan créatif ne semble toujours pas vouloir s'arrêter. Nice, enfin, qui publiera, souvent avec l'aide de ses deux acolytes, des oeuvres d'une beauté et d'une originalité totalement inouïes.

Crosby, Stills, Nash & Young : ces quatre noms symbolisent à eux seuls une époque magique, la fin des sjxties et le début des seventies, Woodstock, la Californie, le rêve hippie, des chansons et des harmonies merveilleuses... Mais, aualelu de ces quelques années hors du temps, les carrières de (es quatre-la - tous encore bien vivants et incroyablement productifs — sont d'une richesse hallucinante. Pour la première fois un ouvrage s'intéresse aux parcours croisés de Crosby, Stills, Nash et Young à travers l'analyse et l'évaluation de leurs discographies prodigieusement étoffées : tous les enregistrements qu'ils ont réalisés ensemble, bien sur, mais aussi en solo, ou sous forme d'associations diverses (Crosby, Stills & Nash, Crosby &Nash, Stills. & Young), sans oublier tous les groupes dont ils ont fait partie avant (The Byrds, The Hollies, The Buffalo Springfield), pendant (Ahanasses, Crazy Horse) ou après... Une montagne de disques. Des dizaines d'albums originaux, auxquels il faut ajouter les documents d'archives d'une qualité éblouissante qui ne cessent de sortir. Tout cela ne raconte rien d'autre que cinquante ans de musique populaire américaine et anglaise. Cinquante ans de rêves.

Tour d'horizon chronologique et biographique des héros de la culture musicale populaire afro-américaine des année 1920 à 1970 Soul Music résume l'histoire du Gospel, du Rythm'n'Blues, du Doo-Woop, de la Soul et du Funk en confrontant l'histoire de tous les pionniers, de Mahalia Jackson à Marvin Gaye ; ces aventures emmêlent la réalité sociale de l'époque, la lutte pour l'égalité des droits civiques, les années Race Records et les vols de l'industrie du divertissement. Il célèbre autant la lutte pour la liberté d'expression, l'impact de Ray Charles, de Chuck Berry, de Little Richard, de James Brown et autres Aretha Franklin sur la pop music que la mode funk. Sur plus d'un demi-siècle, cet ouvrage dénoue les drames et les succès de tous ces artistes quo ont pesé irrémédiablement sur l'histoire musicale planétaire.