D'innombrables photographies et dessins d'architecture nous permettent de suivre le processus de rénovation de plus de 30 biens immobiliers, du projet à la réalisation. Propriétaires de maisons ou d'appartements, décorateurs, architectes et maîtres d'ouvrage apprécieront les solutions judicieuses et les informations fouillées réunies dans cet ouvrage. La totalité des appartements et maisons individuelles présentés dans cet ouvrage ont été rénovés pour répondre aux besoins des styles de vie contemporains. Rénover une habitation consiste en général à insuffler une nouvelle vie à des structures devenues au fil de temps peu pratiques, voire carrément inutilisables. Le défi est d'adapter l'existant aux normes actuelles sans détruire les éléments que nous envisageons peut-être de continuer à utiliser ou qui nous tiennent particulièrement à coeur. Le fort cloisonnement dans la plupart des bâtiments anciens s'explique par le mode de vie des occupants de l'époque et les méthodes de construction alors en vigueur. De nos jours, les plans libres et les espaces ouverts ont notre préférence. Grâce à des techniques de construction nouvelles, il est possible de supprimer des cloisons et de dégager de l'espace. La ré- novation et la modernisation de l'habitat peuvent prendre des formes très diverses, du simple remplacement de la robinetterie et d'appareils à l'agrandissement du bâti, en passant par la suppression ou l'aménagement de cloisons. Les travaux de rénovation, qui représentent parfois des investissements importants, peuvent entraîner des métamorphoses saisissantes. Ils améliorent le confort et ouvrent des possibilités complémentaires d'utilisation, et ce tout en valorisant généralement votre patrimoine. Excellente source d'inspiration, cet ouvrage présente toute une palette d'interventions, depuis la démolition complète préalable à une nouvelle construction jusqu'à des travaux de moindre ampleur et des mesures d'ordre esthetique comme un simple rafraîchissement des peintures ou la modernisation de la robinetterie. Les bâtiments d'habitation existants ont prouvé qu'ils peuvent s'adapter à l'évolution des besoins, aussi devraient-ils jouer un rôle essentiel dans le réaménagement de notre cadre de vie.
La vie lente est un style de vie qui met l'accent sur des approches plus lentes des aspects de la vie quotidienne. Ce magnifique livre montre des intérieurs de maison détendus en réaction aux inconforts des modes de vie matérialistes et industriels. Ce sont des intérieurs conçus et organisés autour de matériaux naturels, de meubles conviviaux et de distributions bienveillantes pour créer des ambiances agréables dans les espaces de vie d'aujourd'hui.
Résumé : Découvrez, pièce par pièce, l?aménagement des plus beaux intérieurs du monde entier, où règnent fonctionnalité, esthétique et harmonie. Simplicité et contrastes de styles, de textures, de matériaux et de couleurs offrent ici un univers infini de possibilités à explorer.
Cet ouvrage, richement illustré de 220 photographies grand format, offre un vrai voyage visuel à travers les demeures de la duchesse d'Albe à Madrid (Palais de Liria), à Séville (Palais de las Dueñas), Salamanque (Palais de Monterrey), Ibiza et Saint-Sébastien.
Résumé : Le style industriel est devenu l'une des tendances les plus influentes des dernières années en matière de décoration intérieure. Ce livre se veut une source d'inspiration et d'orientation pour ceux qui font leur entrée dans le monde du style industriel. Le style industriel est devenu l'une des tendances les plus influentes des dernières années en matière de décoration intérieure. A la suite de la deuxième révolution industrielle, l'évolution de l'industrie s'est traduite par une modification du concept de design du meuble au même titre qu'elle a transformé la société. Son esthétique nostalgique, la sincérité et la crudité de ses matériaux et de sa fonctionnalité l'ont rendu populaire dans les quartiers populaires des Etats-Unis avec la naissance du concept de loft living. L'avènement de nouveaux matériaux et les possibilités de fabrication en vrac ont donné naissance à des pièces qui sont devenues aujourd'hui des icônes du design moderne. Ce livre se veut une source d'inspiration et d'orientation pour ceux qui font leur entrée dans le monde du style industriel, en présentant les noms les plus influents du genre, des pièces anonymes récupérées dans des magasins d'occasion et des projets de décoration intérieure soigneusement sélectionnés.
Une sélection de photos pour la plupart inédites, photographiées avec le rare film Polaroid 100 Chocolate, compilées à partir des archives de Marc Lagrange. Une autre publication emblématique d'un maître du portrait nu, Marc Lagrange, auteur de deux autres titres à succès avec teNeues, Diamonds& Pearlset SenzaParole. Le photographe Marc Lagrange avait le don d'éclairer une beauté enivrante et de communiquer une élégance intemporelle. Rempli de nostalgie et de sensualité, ses photographies sont une célébration de la fantaisie et du désir. Au début des années 90, Lagrange a commencé à travailler de manière assez intensive avec le film Polaroid, et son portrait nu a retrouvé un aspect plus dramatique et plus touchant. En tant que médium, le film Polaroid correspond parfaitement à sa vision esthétique et artistique et devient rapidement un moyen d'expression pour lui. L'artiste belge a particulièrement craqué pour la qualité unique et la coloration ton sur ton brun clair du rare Polaroid 100 Chocolate, l'un des derniers types de film jamais produit avant la fermeture définitive de l'usine Polaroid en 2009. Chocolate présente une série attrayante d'oeuvres en grande partie inédites de Marc Lagrange sur un film Polaroid Chocolate. Plus que des études préliminaires de ses compositions d'images sophistiquées, les photographies impressionnent par leurs couleurs chaudes, leurs textures brutes et leur esthétique picturale. Les polaroïds sont un exemple frappant de son art. Le photographe Marc Lagrange, attentif aux détails, était l'un des photographes de portrait et de nu le plus original et le plus talentueux au monde. A sa manière, il a minutieusement composé des décors opulents et intemporels pour créer ses scènes voluptueuses. Des images d'un autre monde saluées par la critique qui sont rassemblées et exposées aux quatre coins du monde.
Villa Giovanni Carlo Federico ; Huvenne Paul ; Val
Résumé : L'exposition Maîtres flamands et vénitiens (Palais des Beaux-Arts de Bruxelles) réunit une cinquantaine d'oeuvres issues de la collection de l'Accademia Carrara de Bergame, seize pièces maîtresses provenant du Musée Royal des Beaux-Arts d'Anvers, ainsi qu'un chef-d'oeuvre exceptionnel de Lorenzo Lotto de l'église de Sant'Alessandro in Colonna à Bergame. Ce choix permet de parcourir quatre siècles de peinture européenne et de révéler la réciprocité des influences entre Anvers et Venise. Le présent catalogue propose un parcours chronologique du XVe au XVIIIe siècle : quatre chapitres pour quatre siècles, à travers quatre angles, à savoir le portrait au Quattrocento, les paysages et la dévotion au Cinquecento, le sacré et le profane au Seicento et les vues panoramiques au Settecento. Nous voyons ainsi Pisanello confronté à un autre maître tel que Rogier van der Weyden, ou encore Giovanni Bellini à Jan van Eyck, qui par ailleurs enchante les collègues vénitiens par son attention au détail. Les Vénitiens s'émancipent au cours du siècle suivant de la technique des Primitifs flamands, voyant Titien, le Tintoret et Véronèse faire exploser la couleur. Rubens déteindra quant à lui sur Tiepolo et enfin, au XVIIIe siècle, les vues de Canaletto capturent une Venise sur son déclin, tandis que les scènes pittoresques de Guardi rappellent la démesure de Jordaens. Si d'autres régions d'Italie ont pu nouer de tels liens avec ces écoles du Nord, seule Venise pouvait se vanter de points de contacts aussi nombreux que réguliers et sur une période aussi longue.