Neil Young, David Crosby, Stephen Stills, Graham Nash Cover

Le Velvet Underground à connu un destin incroyable. Dons les années 1960, dons le sillage d'Andy Warhol, avant-gardiste, provocateur et beaucoup trop en avance sur son époque, il n'a eu aucun succès ! Mais comme l'a dit Brion Eno, si pratiquement personne n'a acheté ses disques à leur sortie, ceux qui l'ont fait ont ensuite tous formé leur propre groupe... Inexorablement, le Velvet a fait de plus en plus d'émules, notamment dans le mouvement punk, jusqu'à devenir aujourd'hui l'un des groupes qui ont le plus durablement marqué l'histoire du rock. Le Velvet Underground a dès ses débuts été soumis à une tension créatrice originale et productive due aux origines radicalement différentes de ses deux leaders. Lou Reed, pur new-yorkais, proche de la rue et d'une certaine littérature décadente liée à Io drogue et aux déviances en tous genres était aussi un fan de rock'n'roll, de doo-wop et de pop. De son côté, John Cale, jeune prodige gallois de la musique classique et contemporaine ayant étudié le piano et l'alto, était venu se dévergonder à New York et se frotter à l'avant-garde (John Cage, Terry Riley, la Mante Young). Le groupe était donc placé sous les signes en apparence contradictoires de la pop music et de l'avant-garde expérimentale... A leurs étés, Sterling Morrison (guitare) et Moe Tucker (batterie) apportaient un côté rock garage à une musique décidément très riche. Ce livre analyse la production discographique du Velvet Underground, qui n'a publié que quatre albums lors de sa trop brève existence, mais qui a vu sortir une pléiade de disques après sa séparation : live, inédits et autres pirates devenus officiels... Parallèlement, depuis 1970, les trois figures principales du groupe se sont lancées dans des carrières solo d'une richesse incroyable, que ce livre détaille chronologiquement. Lou Reed, bien sûr, dont une bonne partie de la discographie est constituée par l'enregistrement de chansons ébauchées avec le Velvet, et qui obtiendra enfin le succès avec "Walk On The Wild Side". John Cale, dont la trajectoire solo va s'avérer d'une opulence époustouflante entre avant-garde et pop chatoyante et dont l'élan créatif ne semble toujours pas vouloir s'arrêter. Nice, enfin, qui publiera, souvent avec l'aide de ses deux acolytes, des oeuvres d'une beauté et d'une originalité totalement inouïes.

Résumé : Le 5 avril 1994, à Seattle, Kurt Cobain met brutalement fin à ses jours, signant du même coup l'épilogue sanglant d'une fulgurante aventure : celle de Nirvana, tout simplement le dernier grand groupe de rock du XXe siècle. Des années plus tard, la poignée d'albums de Nirvana pèse encore de tout son poids dans l'histoire du rock. Quant à Kurt Cobain, prophète blond écorché vif, il est devenu l'icône de toute une génération, un " Jim Morrison fin de siècle " symbole d'un rock tumultueux et d'une incandescente beauté. Dépassant les clichés d'une aventure très sex, drugs & rock'n'roll (scandales, relations agitées entre Kurt Cobain et sa compagne Courtney Love, rumeurs de complot...) ou d'une analyse pseudo-sociologique autour de la Génération X et du mouvement grunge, ce livre s'intéresse aux diverses influences ou complicités de Kurt Cobain et de ses acolytes (des Beatles au rock alternatif hardcore des années 1980, en passant par les Breeders, Mudhoney, Pearl Jam, Soundgarden ou Smithereens), pour éclairer sous un angle nouveau une " ?uvre au noir " fondamentale, ultime brasier d'un siècle marqué au fer rouge du rock'n'roll.

Bob Dylan, tout nouveau Prix Nobel de littérature, est un artiste immensément productif qui poursuit depuis plus de 50 ans la construction d'une oeuvre gigantesque. Il est également spontané, paradoxal et contrariant. Et n'aime que très moyennement enregistrer des disques... Il se contente de les semer derrière lui, à toute allure, tandis que nous courrons dans son sillage en essayant de suivre, d'en ramasser le plus possible et de donner un sens à tout ça. Certains albums ont été injustement oubliés ou méprisés, d'autres régulièrement surestimés. Comment nous y retrouver ? Ce livre permet de faire le point sur cette discographie forte de près de 80 albums. Disques officiels en studio, en concert, compilations truffées d'inédits, coffrets de raretés qui explorent son passé, albums pirates emblématiques, tout est ici passé au crible d'une subjectivité revendiquée, passionnée, par opposition au sempiternel rabâchage de clichés éculés. Le néophyte découvrira un véritable univers, tandis que le spécialiste risquera de voir bousculées quelques idées reçues. Un exercice finalement très Dylaníen.

Résumé : Édith Piaf... Une frêle silhouette prisonnière du cercle incandescent d'un projecteur. Une voix, puissante, tour à tour gouailleuse et tragique, à l'image de sa vie, à l'image de son destin... Et des dizaines de chansons qui donnent à chaque fois des frissons... La vie en rose, L'hymne à l'amour, L'accordéoniste... Le temps d'une vie trop courte, et si pleine à la fois, faite de démesure, de passions et d'excès, la môme Piaf de Belleville est devenue la plus grande dame de la chanson française. Une légende. Un mythe. Notre chanteuse de blues dont l'accent parigot flotte pour toujours dans les rues de la capitale, notre Billie Holiday à nous. Une référence absolue, au-delà des modes et du temps...