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Hoël Duret : Low. Cat. Villa Merkel Galerie der Stadt Esslingen
Yung Ma ; Luquet-Gad Ingrid ; Baur Andreas
SNOECK
29,80 €
Épuisé
EAN :9783864423352
La pratique artistique de Hoël Duret associe des histoires imaginaires à des faits réels et développe, en s'appuyant sur la science-fiction, le cinéma post-apocalyptique ou les utopies de l'époque moderne, un langage pictural à l'aide duquel il traite des rapports entre nature et technologie sur fond de numérisation progressive. Son installation dans l'entrée de la Villa Merkel montre l'expression d'une jungle enserrée dans un réseau de câbles. Il donne l'impression d'enchevêtrer l'organisme technologico-végétal envahissant dans un échange d'informations - comme si l'homme ne pouvait s'empêcher de tout contrôler en permanence, jusqu'à la croissance des plantes. Hoël Duret pilote son écosystème artificiel à l'aide d'un algorithme basé sur des données climatiques publiées en ligne. Le tout confère à l'installation un accompagnement sonore lugubre, au caractère apocalyptique latent, tout en lui imprimant une profonde nostalgie de l'Arcadie.
Résumé : Comment et pourquoi une image fixe pourrait-elle avoir un lien essentiel avec l'existence, une existence, notre existence ? Le croire, est-ce une banalité, pire une naïveté et une illusion, ou bien, au contraire, le fondement de toute pensée de la photographie, voire de toute esthétique de la photographie ? S'il est possible, quoique difficile, de parler de l'existence, il semble qu'il soit périlleux de parler de la photographie. Alors, selon quelles conditions et quelles modalités est-il légitime de mettre en oeuvre une problématique intitulée Existence & photographie ? L'approche théorétique et l'approche esthétique des photographies nous aideront à mieux travailler le problème ; l'interrogation philosophique sur l'existence aussi, bien sûr. Ainsi, le concept d'existence éclairera autrement la réflexion sur la photographie, et la photographie enrichira le concept d'existence. Tel est le double enjeu de ce livre.
Ingmar Bergman a toujours filmé le sujet humain dans toutes ses complexités : que ce soit l'affrontement conjugal, l'incertitude face à Dieu ou le rôle de l'artiste dans le monde qui l'entoure... Mais qu'en est-il de la filiation ? Si les liens conflictuels qu'avait Bergman avec son père pasteur sont connus et font partie du mythe du cinéaste, comment met-il en scène la relation parent-enfant ? De manière paradoxale, peu de films traitent frontalement de la question - parmi eux, Sonate d'automne (1978), Fanny & Alexandre (1982) et Sarabande (2003). A partir de plusieurs analyses filmiques, ce livre entend révéler la particularité et les spécificités de cette relation dans l'oeuvre de Bergman. On interrogera ces scènes de la vie familiale au gré d'un nouage de deux approches, l'une esthétique, l'autre psychanalytique, en vue de réfléchir aux problèmes de l'image en général.
Résumé : La tentation de l'ombre est un récit qui nous conduit au c?ur d'un scandale d'Etat et relate des faits réels auxquels l'auteur a été mêlé de près. Ce témoignage, écrit comme un polar, donne froid dans le dos car il arrache ses masques à la raison d'Etat. Un jeune provincial, entré dans la police pour explorer les univers interdits, est affecté dans une unité chargée d'infiltrer le grand banditisme. Il effectue ses classes d'officier de police judiciaire dans les quartiers de Pigalle, de l'Opéra et de la Villette, puis rejoint la brigade antigang au fameux 36 quai des Orfèvres. Chargé d'enquêter sur le meurtre d'une haute personnalité de l'Etat, il est confronté à sa hiérarchie qui, avec la complicité du gouvernement, fait croire à l'opinion publique qu'il s'agit d'un simple crime de droit commun. La réalité est tout autre : la police savait, plusieurs mois avant l'exécution de cet homme, qu'il serait assassiné ; elle connaissait aussi tous les protagonistes de ce complot mais les a laissés faire.
Xu Mingzhang a rencontré son épouse à l'université de Taipei. Leurs amis ont bien du mal à comprendre ce qui les unit : c'est une étudiante ambitieuse et très en vue, alors que lui est réservé, toujours plongé dans ses livres. Il la suit pourtant en Allemagne où il s'enferme peu à peu dans un monde intérieur fait de lectures et de silences. Jusqu'au jour où elle lui annonce qu'elle le quitte. Désormais installé seul à Berlin, il attend qu'une fonctionnaire décide ou non de prolonger son visa et surtout, de trouver un sens à sa vie, loin de son île natale.
L'exposition La Fête et la kermesse dans la peinture flamande du XVIe et XVIIe siècles se déroulera du 16 mars au 14 juillet 2019. Cette exposition s'inscrit dans le cadre des festivités liées à l'anniversaire de la mort de Pieter Brueghel l'Ancien (mort en 1569), dont le nom est indiscutablement lié à la fête villageoise. Un comité scientifique composé d'historiens de l'art, de spécialistes de la littérature et de musicologues des XVIe et XVIIe siècles rédigeront les articles du catalogue et permettront de mieux souligner les interactions entre ces domaines artistiques et de replacer les oeuvres dans leur contexte de création afin d'apporter un nouvel éclairage. Dans l'imaginaire collectif, les réunions villageoises sont principalement associées au nom de Brueghel mais ce genre ne se limite pas à cet artiste. Il prend en outre une autre coloration avec la représentation des scènes galantes, souvent légitimées par l'histoire du Fils prodigue. L'exposition rassemblera plus d'une centaine d'oeuvres provenant de musées nationaux et internationaux, parmi lesquels une majorité de tableaux mais aussi des gravures, des dessins et des enluminures. En outre, les instruments de musique, qui figurent souvent dans les compositions peintes, seront mis en relation avec ces dernières.
A l'occasion de la 31e édition du Festival International du Photojournalisme Visa pour l'Image - Perpignan, les éditions Snoeck ont le plaisir de publier, pour la douzième fois, le catalogue officiel du festival. Depuis sa première édition en 1989, le festival nous rappelle que, pour une information visuelle de qualité, le regard du photojournaliste est indispensable. Rendez-vous immanquable des amoureux de la photographie et du reportage, le festival réunit plus de 220 000 visiteurs chaque année à Perpignan. Depuis 30 ans, Visa pour l'Image - Perpignan accompagne les mutations économiques et politiques des métiers du photojournalisme et de la presse, et soutient les professionnels en leur donnant l'opportunité de montrer leur travail et de le faire découvrir au plus grand nombre. Plus que jamais, le festival s'avère nécessaire pour défendre ceux qui exercent un métier qui permet d'informer, de comprendre et d'alerter, dans des conditions toujours plus dangereuses et précaires. Cette année, nous présentons toutes les expositions de l'édition 2019 avec, pour chacun des photographes, huit pages consacrées à leur reportage.
Le nom Borinage a travaillé l'imaginaire de Georges Buschini et l'a amené sur nos terres. Il entame un lent processus de découverte de la région, il prend le temps de capter la vie des habitants ; il en rencontre énormément, discute plus longuement avec certains, immortalise des scènes naturelles, cerne des paysages. Il opte pour la patience, suit le cycle des jours et de la lumière.