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L'atelier d'Alberto Giacometti
Wiesinger Véronique
CENTRE POMPIDOU
19,90 €
Épuisé
EAN :9782844263322
Cet ouvrage, comme l'exposition qu'il accompagne, explorent - en écho au célèbre essai de 1957 de Jean Genet, L'Atelier d'Alberto Giacometti - la dimension de laboratoire, de lieu rituel, d'élément constitutif de l'?uvre, du désormais célèbre atelier de la rue Hippolyte-Maindron. Cet atelier où, de 1926 à 1955, vécut et travailla Giacometti, l'un des artistes majeurs du XXe siècle, se trouve en effet au c?ur de l'élaboration, de la monstration et de la diffusion de son ?uvre et de sa propre image. La richesse des collections de la Fondation Alberto et Annette Giacometti présentées ici, qui provienne de l'artiste et de sa veuve, permet d'étudier au plus près la démarche de Giacometti et les thèmes sur lesquels il est incessamment revenu depuis ses débuts dans l'atelier de son père à Stampa (Suisse). Illustré de nombreuses archives inédites, ce livre publié sous la direction de Véronique Wiesing directrice de la Fondation Alberto et Annette Giacometti créée à Paris en 2003, réunit les contributions de plusieurs spécialistes - Michael Brenson, Valerie J. Fletcher, Thierry Dufréne, Véronique Wiesinger entre autres -, et aborde tous les aspects de la production de Giacometti: sculptures, peintures, dessins, objets d'art décoratif, gravures, écrits... Il reproduit également de nombreuses photographies issues de son fonds, de Brassaï et Man Ray à Cartier-Bresson et Herbert Matter en passant par Ernst Scheidegger et Marc Vaux.
Dans la genèse de sa constitution, la philosophie n'a pu faire l'économie d'une confrontation avec la musique qui fournissait aux anciens Grecs les schèmes fondamentaux de la culture. De cette confrontation Platon est le témoin. Scindant la musique, il privilégie l'Harmonique, qui en est la partie théorétique, sans toutefois lui reconnaître le titre de science suprême. Corrélativement, il condamne comme dysharmonie, tumulte fracassant et perturbateur de l'ordre cosmique, l'harmonie chromaticiste dont il s'emploie, non sans paradoxe, à décrire le détail. À cet effet, il contraint la dialectique à déployer des ressources stylistiques et musicales inédites, qui révèlent en surimpression une pensée cohérente où se conjuguent une physique de la fluidité, une géométrie tensionnelle, une éthique de l'honneur et de la grâce. Par cette lecture en filigrane des Dialogues de Platon, l'auteur se propose de reconstruire la pensée qui procède de l'harmonie chromaticiste, et de montrer son importance dans l'élaboration de la philosophie fondatrice. Au carrefour des disciplines du savoir antique, ce livre s'adresse non seulement aux philosophes, mais aussi à tous ceux qui, musiciens ou stylisticiens, s'intéressent à la forme musicale.
LE SCEPTICISME Aux limites de la question NUMERO DIRIGE PAR ANNE GABRIELE WERSINGER ARTICLES Anne Gabrièle WERSINGER, Présentation Sandra LAUGIER, Ce que le scepticisme « veut dire » Anne Gabrièle WERSINGER et Sylvie PERCEAU, Lauto-réfutation du Sceptique, vue de la scène antique Isabelle THOMAS-FOGIEL, Maimon (titre à venir) Véronique LE RU, Le scepticisme dans lEncyclopédie de Diderot et de dAlembert Céline DENAT et Claire ETCHEGARAY, Comment peut-on être sceptique? David Hume, ou la cohérence du scepticisme moderne Patrick WOTLING, « Cette espèce nouvelle de scepticisme, plus dangereuse et plus dure », Ephexis, bouddhisme, frédéricisme chez Nietzsche. Stéphane MARCHAND, Le sceptique cherche-t-il vraiment la vérité?
Peintre, sculpteur, dessinateur, graveur, créateur d'objets d'art décoratif, écrivain, Alberto Giacometti n'a cessé d'explorer de nouvelles voies. Depuis ses débuts dans l'atelier de son père jusqu'à sa consécration internationale dans les années 1960, son parcours démontre une détermination farouche à inventer de nouveaux modes de représentation avec les moyens les plus réduits et à partir des motifs les plus traditionnels : le portrait, la nature morte, la figure humaine, le paysage. Sa brève incursion dans le surréalisme conforte sa croyance en une réalité au-delà des apparences, et c'est cette réalité en perpétuelle mutation qu'il cherche sans relâche à restituer. Ses oeuvres en s'accumulant avec le temps façonnent un monde inquiétant et merveilleux, mettant en évidence la cohérence de sa démarche. Dépassant l'imagerie réductrice de l'artiste solitaire et angoissé de l'époque existentialiste, Véronique Wiesinger montre la complexité contradictoire et la qualité expérimentale de l'oeuvre de Giacometti, à jamais contemporaine.Véronique Wiesinger, conservatrice en chef du patrimoine, est directrice de la Fondation Alberto et Annette Giacometti depuis sa création en 2003. Elle est le commissaire de l'exposition L'atelier d'Alberto Giacometti, collection de la Fondation Alberto et Annette Giacometti , présentée à l'automne 2007 au Centre Pompidou.
La collection "Mouvements artistiques" permet de découvrir les grands courants artistiques du XXe et du XXIe siècle à partir d'une sélection d'oeuvres emblématiques principalement tirées de la prestigieuse collection du Musée National d'Art Moderne, au Centre Pompidou. Richement illustrés, les titres de cette série sont écrits par des spécialiste du sujet d'une façon claire et vivante: le parcours chronologique associé aux focus sur les ?uvres satisfait l'amateur éclairé comme le curieux. Cet ouvrage est écrit par Brigitte Léal - conservateur en chef au Musée national d'art moderne et grand spécialiste du Cubisme.
J'ai choisi la peinture, elle m'était aussi nécessaire que la nourriture. Elle me paraissait comme une fenêtre à travers laquelle je m'envolerais vers un autre monde." Marc Chagall
L'exposition "Christo et Jeanne-Claude, Paris ! " au Centre Pompidou dévoile les oeuvres réalisées pendant les années parisiennes du couple d'artistes, de 1958 jusqu'à leur installation à New York en 1964. Cratères, Empaquetages et Barils sont les jalons méconnus qui précèdent le magistral Pont-Neuf empaqueté (1975-1985), dont l'histoire est retracée. S'appuyant sur des essais, une riche iconographie et une chronologie détaillée, le catalogue témoigne de la genèse de cette oeuvre hors du commun.
Gauthier Michel ; Pierre Arnauld ; Lasvignes Serge
Le nom de Vasarely évoque instantanément les vibrantes images colorées massivement diffusées dans les années 1960 et 1970. Peu de gens savent que ces images font partie d'un projet esthétique né à la fin des années 1920 dans le sillage des avant-gardes historiques et du Bauhaus. Fort de cette expérience, Vasarely cherche à favoriser un authentique partage des formes en créant un alphabet plastique applicable aux objets et aux matériaux les plus divers. Renouant le dialogue entre l'art et la science, il ambitionne également de mettre en mouvement les formes abstraites en explorant les mécanismes de la perception visuelle, recherche qui fera de lui l'inventeur de l'art optico-cinétique. Cette exposition et le catalogue qui l'accompagne proposent la traversée d'une oeuvre conçue avec la conviction que l'art, si l'on parvient à changer ses modes de conception, de production et de diffusion, peut changer la vie.