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Au-delà des apparences. Parcours amoureux de l’art moderne et contemporain d’Afrique
Marin Jean-Yves ; Wade Ousseynou ; Koffi Yao Celes
CINQ CONTINENTS
49,00 €
Épuisé
EAN :9788874394876
Un regard unique sur l'art moderne et contemporain d'Afrique, de 1929 à nos jours. Un exploration de la Collection d'Art CBH. Le groupe bancaire familial suisse CBH Compagnie Bancaire Helvétique SA constitue sa propre collection d'art depuis plus d'une quinzaine d'années. L'art moderne et contemporain d'Afrique en est l'un des thèmes majeurs. Les oeuvres réunies dans ce catalogue (peintures, sculptures, photographies) couvrent environ un siècle (1929-2025). Toutes ont été créées par des artistes nés ou ayant vécu une partie de leur vie en Afrique subsaharienne. Le succès grandissant des artistes africains d'aujourd'hui découle sans doute de leur héritage ancestral, qui reflète une vision du monde profondément originale à travers des couleurs éblouissantes, témoignant également d'un engagement social et écologique. Dans les années 1920, des artistes sont identifiés par des missionnaires et quelques administrateurs coloniaux sensibles à l'art. Issus du Congo, du Kenya ou de l'Afrique du Sud, l'art africain se révèle et se développe tout au long du xxe siècle. La reconnaissance vient dans les années 1960 grâce à la création d'écoles d'art dans les grandes villes du continent, qui promeuvent une réappropriation culturelle par des formes d'expression inédites fondées sur une rencontre entre les permanences traditionnelles africaines et l'esthétique moderne formée dans le contexte des nouvelles mégapoles. Au tournant du millénaire, influencée par des mouvements artistiques spontanés, la vitalité de l'art se confirme et s'amplifie. L'heure est à l'affirmation de tempéraments forts qui s'imposent dans le paysage artistique mondial. L'intérêt des artistes contemporains se porte sur l'Atlantique noiret ces communautés afro-américaines. L'Afrique délivre désormais son propre discours sur le monde. Ce sont ainsi près de quatre-vingts artistes qui se côtoient dans l'exposition du musée Rath. - Ce catalogue offre un vaste aperçu de l'art africain moderne et contemporain sur près d'un siècle (1929-2025), ainsi qu'une perspective historique précieuse ; - L'ouvrage met en lumière le rôle pivot des écoles d'art dans les années 1960, lorsqu'elles ont encouragé la réappropriation culturelle et l'émergence de nouvelles formes d'expression artistique mêlant tradition et modernité ; - Il présente une variété d'expressions artistiques telles que la peinture, la sculpture et la photographie, livrant une vision riche et plurielle de la créativité africaine ; - Le catalogue accompagne une exposition au prestigieux Musée Rath, lui conférant une signification accrue et un lien tangible avec une sélection d'oeuvres d'art.
Résumé : Père de la sculpture moderne, Auguste Rodin (1840?1917) a ouvert la voie à des artistes majeurs du XXe siècle. S?il a marqué les esprits par sa valorisation du fragment, de l?inachèvement, il a également renouvelé le médium en y introduisant la notion d?aléatoire et d?accident. Rodin, acceptant les fruits du hasard, intègre à sa démarche artistique des éléments qui ne doivent rien à son initiative personnelle. L?accident devient processus créatif. Bénéficiant de la participation exceptionnelle du musée Rodin, l?exposition, qui explore un thème nouveau, présente, autour de La Muse tragique, don de Rodin au musée d?Art et d?Histoire de Genève, près de quatre-vingts sculptures.
Résumé : Plus de 600 oeuvres et objets byzantins trouvés dans le sol suisse, de façon fortuite ou lors de fouilles archéologiques, ainsi que les trésors des églises de cantons restés catholiques pour souligner le liens anciens de ce pays avec cet immense empire et pour illustrer thématiques spirituelles, intercommunautaires et plurireligieuses.
Résumé : Si, à sa naissance en 1910, le Musée d?art et d?histoire de Genève possédait quelques objets orientaux, paléochrétiens et byzantins dans ses fonds, les collections prirent un véritable essor dans les années 1970. Durant cette décennie, le musée a acquis de splendides ensembles d?argenterie liturgique et domestique, des bronzes, des mosaïques ou des bijoux, ainsi que des objets de la vie quotidienne. Par la suite, d?autres oeuvres de prestige vinrent compléter ces collections représentatives d?une composante essentielle de la culture européenne. Bien que certaines pièces fussent présentées, ces dernières années, dans des expositions consacrées à Byzance, la plupart n?étaient cependant connues que par les visiteurs du musée. Il fallait donc les dévoiler au plus grand nombre. Tel est le but de ce beau livre qui vient à la suite d?un premier volume consacré aux icônes du Musée d?art et d?histoire de Genève, déjà publié par 5 Continents Editions.
Thanks to its monumental heritage, Caen is one of a very few selected European towns offering a comprehensive insight into architectural styles from the 11th to the 21st Century. From its colossal castle to its famous abbeys, without forgetting its many churches, chapels and civil buildings, Caen is a constant medley of traditional and modern architecture. And from its wounds, it has drawn strength thanks to an extremely successful reconstruction programme, integrating environmental awareness well ahead of its time. A university town since the Middle Ages, Caen offers visitors a wealth of cultural discoveries from living art to historical and artistic heritage, symbolised within its many museums.
Ascari Giancarlo ; Valentinis Pia ; Guenette Magal
Résumé : Un premier livre parfait pour découvrir Monet, la vie de cet artiste et son travail au travers du célèbre jardin qui fut sa source d'inspiration. Il voit Monet arriver dans son jardin, puis évoque les estampes japonaises qui l'inspirèrent ainsi que les personnages importants de l'époque qui furent ses amis. Les enfants y découvriront que Monet peignait de grands tableaux en plein air, sur le motif, quel que soit le temps au dehors. Ils en apprendront également plus sur les jardiniers de Giverny, contraints de laisser leur jardin pour partir à la guerre.
Résumé : Émile Savitry, peintre puis photographe, a côtoyé tout ce que le Paris des années trente abritait d?artistes, d?écrivains, d?intellectuels du monde entier. Le succès fulgurant que reçut sa première exposition de peinture surréaliste, introduite par Aragon en 1929, fait fuir cet homme modeste à Tahiti avec Georges Malkine. À son retour, il découvre Django Reinhard sur le port Toulon qu?il révèle et ramène à Paris pour lui faire connaître le monde du jazz. Le café du Dôme, La Coupole, ce carrefour Vavin qu?il ne quittera plus, lui réservent ses plus belles rencontres, les frères Prévert, Paul Grimault, Alberto Giacometti, Anton Prinner, Victor Brauner, Oscar Dominguez. Avec Brassaï, puis Robert Doisneau il développe sa carrière de photographe à l?agence Rapho. Il sera reporter, immortalisant les réfugiés républicains de la guerre d?Espagne comme le petit peuple du quartier de Pigalle, photographe de plateau pour Marcel Carné sur Les Portes de la Nuit et La Fleur de l?Âge, de mode pour Vogue et Harper?s Bazaar avant de retourner à la peinture. Ses portraits d?artistes d?une intimité complice et ses photographies de nu qui lui valent un véritable succès au Japon témoignent de sa profonde sensibilité. Surpris par la maladie, Émile Savitry meurt prématurément en 1967. Ce catalogue monographique est le premier consacré à ce photographe humaniste. Son oeuvre méconnue et foisonnante mérite aujourd?hui d?être mise en lumière.