Les maîtres de l'impressionnisme

Résumé : Les oeuvres des peintres impressionnistes que nous admirons si facilement aujourd'hui furent en leur temps de véritables objets de scandale. Monet, Degas, Renoir, Manet, Pissarro, Sisley, Mary Cassatt ou encore Berthe Morisot sont les principaux représentants de ce mouvement destiné à s'imposer dans la seconde moitié du XIXe siècle en Europe et aux Etats-Unis. Tous entendent donner à l'art une dimension moderne, libre des conventions dictées par une tradition académique. Ainsi voit-on se développer la peinture en plein air dont les coups de pinceau expriment une réalité vibrante et changeante, inspirée par les effets de la lumière. Les paysages redeviennent des sujets à part entière et la ville fait enfin son apparition. Paris, ses cafés, ses places animées, ses opéras deviennent le théâtre où se jouent les situations d'un quotidien bourgeois autant que prolétaire. L'impressionnisme ne dure que peu de temps. Très tôt, des divergences apparaissent entre le développement inéluctable de nouvelles tendances, au premier rang des quelles émergent le pointillisme de Seurat et le post-impressionnisme, vaste regroupement de courants qui comprend des artistes tels que Van Gogh, Gauguin, Toulouse-Lautrec ou Cézanne. L'art peut dès lors entrer dans le XXe siècle, non sans garder un peu de ses couleurs, fruit de la lumière impressionniste, cette autre révolution !

Echappé des frontières de l'Italie pour s'exprimer en France, en Espagne et dans les pays d'Europe Centrale ou du Nord, le maniérisme encore appelé Renaissance tardive, a couvert un siècle de créations, de 1520 aux années 1620. Brisant les concepts de la Renaissance, tous ces artistes, Bronzino, Pontormo, Bellange, Le Greco, Arcimboldo, Le Parmesan pour n'en citer que quelques-uns, avaient pour point commun l'utilisation de "la Bella Maniera", précepte ne souhaitant plus emprunter ses codes au naturalisme et dont découlait le mot même de rnanierismo. Pour eux, il fallait désormais créer autrement et parfois même bizarrement les arts, tous les arts. Et cela devait se voir! A vous aujourd'hui de les découvrir ou de les redécouvrir dans le présent ouvrage.

Résumé : Rodin (1840-1917) est considéré comme le précurseur, puis bientôt comme le maître incontesté de la sculpture moderne. Ses ?uvres se caractérisent par leur liberté de forme et leur sensualité. Parmi celles qui ont le plus marqué les esprits, Le Penseur, Le Baiser, ou encore Les Bourgeois de Calais arrivent en tête.   Difficile de rester de glace face à l'élégance des corps de Rodin. Dans ce livre, des célébrités françaises jouent le jeu de la confidence : elles posent sur le papier les émotions qui les envahissent face à l'?uvre du maître qui les touche le plus. Edward Vignot, comme à son habitude, complète cette approche de son regard d'historien de l'art, par une présentation claire et concise de l'?uvre choisie. Rodin va faire beaucoup parler de lui en 2017 lors de l'exposition organisée au Grand Palais en son honneur. Les Éditions Place des Victoires participent à cet engouement pour le sculpteur en proposant ce titre inédit et original, qui saura se démarquer des ouvrages d'art plus classiques sur la question. Une pensée pour Rodin rejoint les rangs du Louvre à cheval de Jean Rochefort. Cet ouvrage se démarque par la participation, non pas d'une, mais de plusieurs intellectuels : Christian Boltanski, Jean-Christophe Rufin, Jean Teulé, Raphaël Enthoven, Gérard Garouste, Philippe Geluck, Michael Lonsdale, Guillaume Gallienne, etc. De quoi assurer une promotion multiple et garantir un public large.

Les oeuvres des peintres impressionnistes que nous admirons si facilement aujourd'hui furent en leur temps de véritables objets de scandale. Monet, Degas, Renoir, Manet, Pissarro, Sisley, Mary Cassatt ou encore Berthe Morisot sont les principaux représentants de ce mouvement destiné à s'imposer dans la seconde moitié du XIXe siècle en Europe et aux Etats-Unis. Tous entendent donner à l'art une dimension moderne, libre des conventions dictées par une tradition académique. Ainsi voit-on se développer la peinture en plein air dont les coups de pinceau expriment une réalité vibrante et changeante, inspirée par les effets de la lumière. Les paysages redeviennent des sujets à part entière et la ville fait enfin son apparition. Paris, ses cafés, ses places animées, ses opéras deviennent le théâtre où se jouent les situations d'un quotidien bourgeois autant que prolétaire. L'impressionnisme ne dure que peu de temps. Très tôt, des divergences apparaissent entre le développement inéluctable de nouvelles tendances, au premier rang desquelles émergent le pointillisme de Seurat et le post-impressionnisme, vaste regroupement de courants qui comprend des artistes tels que Van Gogh, Gauguin, Toulouse-Lautrec ou Cézanne. L'art peut dès lors entrer dans le XXe siècle, non sans garder un peu de ses couleurs, fruit de la lumière impressionniste, cette autre révolution!