Les maîtres de l'impressionnisme

Echappé des frontières de l'Italie pour s'exprimer en France, en Espagne et dans les pays d'Europe Centrale ou du Nord, le maniérisme encore appelé Renaissance tardive, a couvert un siècle de créations, de 1520 aux années 1620. Brisant les concepts de la Renaissance, tous ces artistes, Bronzino, Pontormo, Bellange, Le Greco, Arcimboldo, Le Parmesan pour n'en citer que quelques-uns, avaient pour point commun l'utilisation de "la Bella Maniera", précepte ne souhaitant plus emprunter ses codes au naturalisme et dont découlait le mot même de rnanierismo. Pour eux, il fallait désormais créer autrement et parfois même bizarrement les arts, tous les arts. Et cela devait se voir! A vous aujourd'hui de les découvrir ou de les redécouvrir dans le présent ouvrage.

Résumé : Rodin (1840-1917) est considéré comme le précurseur, puis bientôt comme le maître incontesté de la sculpture moderne. Ses ?uvres se caractérisent par leur liberté de forme et leur sensualité. Parmi celles qui ont le plus marqué les esprits, Le Penseur, Le Baiser, ou encore Les Bourgeois de Calais arrivent en tête.   Difficile de rester de glace face à l'élégance des corps de Rodin. Dans ce livre, des célébrités françaises jouent le jeu de la confidence : elles posent sur le papier les émotions qui les envahissent face à l'?uvre du maître qui les touche le plus. Edward Vignot, comme à son habitude, complète cette approche de son regard d'historien de l'art, par une présentation claire et concise de l'?uvre choisie. Rodin va faire beaucoup parler de lui en 2017 lors de l'exposition organisée au Grand Palais en son honneur. Les Éditions Place des Victoires participent à cet engouement pour le sculpteur en proposant ce titre inédit et original, qui saura se démarquer des ouvrages d'art plus classiques sur la question. Une pensée pour Rodin rejoint les rangs du Louvre à cheval de Jean Rochefort. Cet ouvrage se démarque par la participation, non pas d'une, mais de plusieurs intellectuels : Christian Boltanski, Jean-Christophe Rufin, Jean Teulé, Raphaël Enthoven, Gérard Garouste, Philippe Geluck, Michael Lonsdale, Guillaume Gallienne, etc. De quoi assurer une promotion multiple et garantir un public large.

Résumé : Un peu d'eau, quelques pigments de couleurs, et voilà que se dessine sur la feuille une oeuvre d'art. Paysages, portraits, natures mortes, abstraction : l'aquarelle permet tout. Par cette versatilité, mais aussi par sa spontanéité et la maitrise qu'elle demande, elle a inspiré durant des décennies les artistes les plus talentueux. Cet ouvrage permet d'en découvrir un large panorama, depuis l'incroyable réalisme de Dürer, au XVe siècle, jusqu'aux oeuvres sensibles de Modigliani, en passant par Turner, Hugo. Delacroix ou encore Cézanne. Réunies dans un ouvrage qui saura séduire amateurs d'art comme peintres en herbe, ces 150 oeuvres donnent à voir la subtilité, la diversité et la complexité de cette discipline. Sous le regard d'Edwart Vignot, historien de l'art et spécialiste du dessin, elles dialoguent entre elles d'une manière neuve, offrant un éclairage singulier sur des décennies d'aquarelle.

Résumé : Un superbe ouvrage pour découvrir ce qu'est l'art de la copie. La copie ne montre pas seulement l'histoire du faux, mais d'une tradition qui a joué un rôle important dans l'histoire de la production artistique et de sa diffusion. Les répliques possèdent leur histoire propre et peuvent devenir elles-mêmes une oeuvre à part entière. C'est ce que vous découvrirez à travers cet ouvrage, comme par exemple Michel-Ange d'après Schongauer, Manet d'après Rembrandt.