Une pensée pour Rodin. D'hier à aujourd'hui, ses admirateurs lui rendent hommage

Résumé : L'aventure de l'art débuta il y a des milliers d'années. Et ce fut avec le dessin. L'exceptionnelle iconographie du présent ouvrage se consacre exclusivement aux dessins et gravures anciennes des plus grands artistes du XIIIe au XXe siècle. Ainsi, le lecteur débute son exploration avec Jean Pucelle et Pisanello, enchaîne avec les maîtres de la Renaissance italienne (Signorelli, Botticelli, Léonard de Vinci, Michel-Ange, Raphaël, Pontormo, Arcimboldo), et allemande (Dürer, Bruegel le Jeune, Holbein l'Ancien), avant de redécouvrir les grands Flamands (Rubens, van Dyck, Rembrandt), puis les néo-classiques et les impressionnistes, avant de rejoindre le début du XXe siècle (Egon Schiele, Gustav Klimt, Georgia O'Keeffe). Un glossaire explicitant les différentes techniques complète ce panorama aussi éclectique que complet. D'un format imposant, riche de 600 pages et de plus de 500 illustrations, cet ouvrage est l'outil idéal pour s'initier à la pratique des grands maîtres.

Résumé : Les oeuvres des peintres impressionnistes que nous admirons si facilement aujourd'hui furent en leur temps de véritables objets de scandale. Monet, Degas, Renoir, Manet, Pissarro, Sisley, Mary Cassatt ou encore Berthe Morisot sont les principaux représentants de ce mouvement destiné à s'imposer dans la seconde moitié du XIXe siècle en Europe et aux Etats-Unis. Tous entendent donner à l'art une dimension moderne, libre des conventions dictées par une tradition académique. Ainsi voit-on se développer la peinture en plein air dont les coups de pinceau expriment une réalité vibrante et changeante, inspirée par les effets de la lumière. Les paysages redeviennent des sujets à part entière et la ville fait enfin son apparition. Paris, ses cafés, ses places animées, ses opéras deviennent le théâtre où se jouent les situations d'un quotidien bourgeois autant que prolétaire. L'impressionnisme ne dure que peu de temps. Très tôt, des divergences apparaissent entre le développement inéluctable de nouvelles tendances, au premier rang des quelles émergent le pointillisme de Seurat et le post-impressionnisme, vaste regroupement de courants qui comprend des artistes tels que Van Gogh, Gauguin, Toulouse-Lautrec ou Cézanne. L'art peut dès lors entrer dans le XXe siècle, non sans garder un peu de ses couleurs, fruit de la lumière impressionniste, cette autre révolution !

l'aide de dossiers thématiques regroupant des chefs-d'oeuvre de la Renaissance à nos jours, toutes techniques confondues - crayon noir, sanguine, plume, lavis d'encre, aquarelle -, Edwart Vignot livre ici, en collectionneur passionné et en toute liberté, son sentiment du dessin. « Un monde à part, dit-il, dans lequel on peut se perdre et se retrouver. Le dessin n'est comparable à aucune autre discipline, car il offre la chance de pouvoir tenir entre ses mains la toute première pensée d'un artiste. » Les études préparatoires commentées par Edwart Vignot plongent le lecteur au coeur du processus créatif. Au fil de ces dossiers, dont les reproductions donnent la part belle aux oeuvres issues de grands musées ou de collections privées, amateurs et connaisseurs découvriront également des dessins inédits à travers une sélection d'une quinzaine de feuilles jamais publiées (Melin, Delacroix, Corot, Géricault, Manet, etc.) et, pour certaines, des attributions dévoilées pour la première fois (Michel-Ange, Goya, Grandville). Côté technique, Emmanuelle Brugerolles, conservateur des dessins à l'École nationale supérieure des beaux-arts de Paris, apporte son éclairage sur la spécificité des différentes techniques utilisées par les artistes: la sanguine, la pointe d'argent, le graphite, la mine de plomb, la plume et encre brune, le lavis brun, le lavis d'encre de Chine, l'aquarelle et le pastel. Elle consacre également un dossier sur les divers statuts des dessins dans leur processus de création et de diffusion: la copie, l'Académie, le dessin d'ensemble, la figure isolée, la caricature, le dessin-contrat, l'oeuvre destinée à la vente et la contre-épreuve. Ce dossier sera illus

Eugène Delacroix incarne à lui seul l'esprit du romantisme, courant artistique majeur du XIXe siècle, qui sut avec maestria mêler les arts tels que la peinture, la littérature et la musique. Amoureux de ces 3 disciplines, Delacroix n'a eu de cesse de créer des oeuvres qui aujourd'hui encore nous impressionnent, - ce fut le cas de son vivant, et parfois même avec grand fracas. A travers cet ouvrage, découvrez l'essence de cet artiste, tour à tour intimiste et grandiose et admirez ce qui fit sa renommée, grâce à des thèmes aussi variés que l'histoire ancienne et contemporaine, la Bible, sans oublier la mythologie. Delacroix aborda également l'art délicat du portrait, tout comme celui de rendre visible la nature et ceux qui la peuplent, des animaux les plus sages aux plus sauvages. Enfin Delacroix est cet artiste inégalé qui ouvrit à l'Occident des yeux émerveillés sur un Orient révélé.